BLUES CONCERT DEBOUT Elise Frank fait partie de ces artistes qui ne cherchent pas à lisser les angles : elle les revendique. Chanteuse, guitariste et autrice-compositrice française née sous le nom d’Élise Lounici, elle construit depuis plusieurs années un univers où le blues profond croise l’énergie brute du garage rock, avec une écriture à fleur de peau et une présence scénique magnétique. Sur scène, Elise Frank ne joue pas seulement le blues : elle le traverse, le bouscule et le ramène à l’essentiel — l’urgence, la sincérité, la faille et l’électricité.

MAGO, c’est la rencontre de deux musiciens talentueux : Max, accordéoniste et chanteur du « P’tit Son », et Gérome, chanteur guitariste du « Pied de la Pompe ». Ils créent ensemble une alchimie musicale qui transcende la simple addition de leurs talents individuels. Le duo est régulièrement rejoint par Mickaël BOURDOIS à la batterie. Ensemble, ils fabriquent une musique vivante, entre folk organique, chanson actuelle et énergie de scène. Leurs titres parlent d’humain, de terrain, de sentiments forts, avec des refrains qui marquent et une sincérité sans filtre.

CHANSON - CONCERT CABARET En 2026, Nicolas Jules fête ses 30 ans de hors piste poétique et musical. Au compteur, 2700 concerts et une douzaine d’albums qui ne cherchent pas à parler à tous mais à chacun. Seul ou accompagné, il a créé une œuvre sans masque, surprenante, singulière, sensible, de drame et de comédie mélangée. « Ne cède en rien ni à la mode ni à la facilité » (Télérama). « Il est vivant et drôle, sait mettre en scène des émotions simples, sans tomber dans le pathos ; et surtout, phénomène rare, Nicolas Jules ne ressemble à personne » (Libération).

Franck Moinault peint en jouant avec les matières et les supports. De façon non conventionnelle, il est constamment dans l’expérimentation de l’eau et des pigments qui se fondent, fuient, glissent sur des supports divers, pour réaliser des œuvres où l’acrylique peut côtoyer l’aquarelle et réciproquement. Ces délicieuses tentatives font naître des peintures pleines de poésie, de fantastique, de réel et déclinent de façon toujours étonnante, surprenante, les vignes, les villes, les vagues, la nature…

SPECTACLE VISUEL ET POÉTIQUE Un spectacle doux et joyeux, un souffle du vivant qui se déploie doucement, comme une plante imaginaire, à travers les matières, les couleurs, les gestes et le son. La comédienne en ouvre les pétales, en révèle le cœur, fait circuler le vent et laisse apparaître les graines. Elle invite à regarder, à toucher, à être ensemble. L’élan du mouvement circule entre petits et grands, et peu à peu l’observation se transforme en jeu et en imaginaire partagé.

THÉÂTRE ET MOUVEMENT « Pour entrer dans cette histoire, il te faut d’abord passer par un parc, emprunter ses chemins, croiser des promeneurs, les animaux qui y vivent. » Dans ce parc, il y a un arbre. Blottie au milieu de ces branches, tu penses à la course de caisse à savon à laquelle tu veux participer durant la fête annuelle du parc. Puis tu penses à ton papa qui a perdu ses yeux. Dans un espace où fils électriques et fils narratifs s’entremêlent, une fillette découvre qu’elle peut dire Non à son père et que, grâce à ses amis, il n’est pas de chemin dont on ne peut revenir. Une histoire sensible sur le courage, l’amitié et la possibilité de trouver son propre chemin.

Dans le cadre du festival Le printemps des Loupiots. MARIONNETTE – POP-UP – OMBRE – VIDÉO Adapté de l’imagier du duo d’auteurs-illustrateurs Icinori, L’AMIE est un spectacle visuel et musical qui célèbre la force de l’imagination et transforme la nuit en une aventure fantastique. Alors qu’il vient de s’endormir, un enfant est enlevé par une chauve-souris géante. Sous ses ailes, il survole la ville illuminée et les paysages nocturnes défilent. Lorsqu’ils atterrissent dans une grotte, leurs regards se croisent enfin et toute crainte s’évanouit : la chauve-souris est son amie. C’est alors le début d’un voyage exaltant et onirique. Atelier parents-enfants en lien avec le spectacle.

TRAIT(s) est un essai de cirque graphique. Inspiré par les œuvres des peintres Joan Miró et Vassili Kandinsky, TRAIT(s) met en scène une circassienne à la roue Cyr. Dans sa forme et dans son propos, de l’agrès à l’adresse au public circulaire, ce spectacle souhaite explorer le cercle afin d’explorer ce qui fait le cirque. Au rythme du jaillissement des formes et des couleurs, sous l’action de l’agrès, le mouvement circassien s’écrit, se dessine. TRAIT(s) est un spectacle dont l’art est la matière. Le spectacle sera suivi d'un goûter offert. Un atelier parents-enfants est proposé en amont du spectacle.

Elle s’appelle Rainette. Aujourd’hui, debout-comme-elle-peut, elle va devoir traverser la sombre forêt, croiser la route d’une fée rock’n roll, un prince-charmeur pas-charmant-du-tout, un bourreau surmotivé, et retrouver le château afin d’y récupérer quelque chose d’essentiel. Un secret. Le secret. Prenez le risque d’accompagner Rainette pas à pas, cahin-caha, dans ce voyage drôle et émouvant qui met la tête à l’envers. Ou à l’endroit, c’est selon. Bienvenue chez les Pas-Pareils où la différence est toujours une chance… Spectacle suivi d'un goûter offert

THÉÂTRE – PIÈCE D’ÉCHECS « Le 21 octobre 1858, un jeune prodige nommé Paul Morphy joue une partie d’échecs contre deux adversaires dans un théâtre à l’italienne pendant un opéra. » Léon nous plonge dans une soirée mémorable du XIXe siècle à Paris, où une représentation de l’opéra Norma de Bellini va se voir perturbée de façon inattendue par une partie du jeu d’échecs. Inspiré d’un fait réel, ce spectacle jubilatoire se déroule sur un échiquier géant, avec des personnages hauts en couleur. Spectacle suivi d'un goûter Atelier parents-enfants autour des échecs en amont du spectacle

Spectacle musical proposé dans le cadre du festival Le Printemps des Loupiots, en association avec Alba Riva et les Pioupious Le Carnet de Chansons est un projet musical porté par François Guernier, artiste musicien qui propose une immersion sensible et ludique dans le répertoire de la chanson française à destination du jeune public. Seul en scène avec ses instruments, guitare, ukulélé et sa voix, François déroule un spectacle intimiste, conçu comme un moment de partage intergénérationnel autour d’un patrimoine musical riche et poétique.