Bouches-du-Rhône : Les Festivals de toutes sortes

Si vous souhaitez rencontrer d’autres musiciens, jouer, discuter, boire un verre… ou tout simplement écouter, rendez vous au 3C pour une soirée riche en swing. (Scène uniquement acoustique ouverte aux musiciens du style!).

Il était donc naturel que le festival photographique annuel d’Aix-en-Provence s’associe à cette célébration, reprenant le dialogue entamé avec la Hongrie dans l’édition 2001 des Regards Croisés. Photaix Festival Photographique d'Aix-en-Provence - Regards Croisés La Fontaine Obscure présente dans sa galerie les séries en dialogue de trois photographes hongrois et de trois photographes français. Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue. Les autres événements: ● du 8 au 30 octobre, Regards sur Pécs, La ville de Pécs par ses photographes, à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence ( vernissage le 8 octobre de 18h30 à 20h) ● du 3 au 16 novembre, A l'ombre de la Sainte-Victoire, au Studio du Faubourg à Aix-en-Provence; ● le 18 novembre à 17h30, Rétrospective sur 40 ans [...]

Destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins, refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes écologistes sont les sujets évoqués. Le tournage se fera toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires. Ceux-ci rappellent alors la fébrilité des énergies que nous consommons, qu’elles soient matérielles ou morales, évoquant l’épuisement inhérent à l’activisme. Né en 1991 à Nice et vivant à Marseille, Sacha Rey est un artiste plasticien et réalisateur. Il a soutenu un mémoire de recherche sur la méthodologie de travail, qu’il nomme «danse documentaire», à l’EHESS Paris. Sacha a utilisé cette méthode dans trois précédents films et installations : But I’m a Cheerleader, qui a été présentée dans une exposition personnelle lors du FID à Marseille et pour laquelle il a obtenu le prix Sud Émergence du festival OVNi en 2024 ; To Wander So Many Miles in Vain qui a été diffusé au cinéma du Réel en 2022 et This Picture of You, avec lequel il a été diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2019. [...]

Insecticide est un documentaire percutant, bien documenté avec des témoignages variés. Il porte sur un sujet d’actualité, les liens entre agrochimie et disparition des insectes, en abordant les enjeux de biodiversité, de pesticides, de durabilité des systèmes agricoles, de santé environnementale, etc. Il met en avant la dimension systémique et internationale d’un système de lobby bien ancré. Son ton dénonciateur et son angle vulgarisateur le rend accessible malgré un sujet parfois vu comme très technique. L’alternance d’informations scientifiques et de terrain en fait un support pertinent pour les débats. La projection du documentaire sera suivie d'échanges avec Materne Maetz agronome et économiste.

Cette conférence vous fait revivre une exposition de l'édition 2026 du festival de la BD ; née d’une collaboration entre les Rencontres du 9e Art et Patrizia Zanotti, coloriste d’Hugo Pratt cette exposition inédite est consacrée au plus célèbre des auteurs de BD transalpins et à son alter ego, aventurier de papier, Corto Maltese. Elle livre un regard nouveau sur la figure intemporelle du marin épris de liberté à travers les pérégrinations graphiques et géographiques de son créateur.

Les Notes d’Hiver reviennent pour leur troisième saison musicale ! Après deux premières saisons riches en découvertes et en rencontres, l’association Les Notes d’Hiver poursuit son aventure musicale à Aix-en-Provence avec une nouvelle saison placée sous le signe de la diversité, de la qualité artistique et de la convivialité. Pour ouvrir cette troisième saison, Les Notes d’Hiver proposent « Mozart, ce génie ! », un concert porté par le Trio Les Archets de Cézanne, composé d’Anne Menier, Marie-Anne Hovasse et Luc Dedreuil. Le rendez-vous est fixé au dimanche 8 novembre 2026 à 17h, dans le cadre remarquable de l’église Saint-Jean-Baptiste du Faubourg, Cours Sextius à Aix-en-Provence. Le programme met à l’honneur deux compositeurs majeurs du répertoire classique : Franz Schubert, avec son Trio à cordes en si bémol majeur, D. 471, puis Wolfgang Amadeus Mozart, avec le magnifique Divertimento en mi bémol majeur, K. [...]

Son écriture singulière atteint un nouveau palier avec "Extended minimalism", un opus où la guitare basse croise le fer avec d’autres instruments. Pour ce concert exceptionnel, il invite la saxophoniste baryton Céline Bonacina, le célèbre batteur André Ceccarelli et un quatuor à cordes avec des étudiants de l’IESM. Kevin Reveyrand, musicien-compositeur-arrangeur, basé dans le sud de la France, parcours le monde depuis des années, accompagnant de nombreux artistes aux esthétiques différentes : jazz, world music, soul ou chanson. On a pu le voir ces dernières années aux côtés de Christopher Cross, Billy Cobham, Charles Aznavour ou Asa, pour qui il compose également. Sideman de luxe et musicien de studio, il est également producteur et arrangeur. Fort de ces nombreuses expériences, il a décidé de se lancer en tant que leader. Après son album « World Songs » sorti en 2012, « Reason and Heart » sorti en 2019, « Todos Juntos » en 2021, l’album « Yolo » en 2024 ; « Extended Minimalism_vol. [...]

Pour cette nouvelle édition, le TEDx IAE Aix-Marseille aura pour hôte le magnifique Théâtre du Jeu de Paume, à Aix-en-Provence, pour une première partie de soirée mêlant conférences et interludes artistiques. Autour du thème « Avancer dans un monde f(l)ou », une dizaine d'intervenants issus d'univers et de professions variés viendront partager leur regard, leurs expériences et leurs réflexions sur un monde en perpétuelle transformation. L'idée est de croiser les perspectives, de bousculer quelques certitudes et, surtout, de donner matière à penser autrement. Voici en quelques mots les speakers de cette année et leur sujet : ● Béatrice Desgranges, fondatrice du festival Marsatac : transmettre à la jeunesse sans lui imposer, mais en lui laissant la place d'inventer. ● Charles Denis, ancien double champion du monde de savate boxe française, aujourd'hui coach santé/performance : comment nos habitudes du quotidien "élisent" la personne qu'on devient ? ● Colombine, directrice artistique événementielle (agence ÇA PARLE) : remettre de l'émotion dans un monde qui va trop vite pour la ressentir. [...]

Ils animeront 6 talles rondes sur les thèmes suivants : ● Pour qui écrit-on? qui sont les lecteurs ? ● Sur quel support : livre, internet… ● L'écrivain et ses engagements (politiques, philosophique…) ● La place de l' IA ● Ecrire sur les enfants, la place de l'image ● Traduire, pourquoi, comment… Jeudi 12 les tables rondes auront lieu à la Faculté des Lettres et le vendredi 13 au Repère Jeudi 12 à 18h cérémonie d'ouverture, présentation des écrivains, Vendredi 13 à 18h au repère : récital poético musical. Samedi 14 : visite d'Aix et grand pot d'adieu à la Noria.

Né à Marrakech, formé de façon sauvage, fondateur du festival On Marche et de la première compagnie de danse contemporaine au Maroc, il est de ceux qui relient les corps aux cultures, les rituels aux présents. Avec Border Dance, il explore ce moment précis où le geste du quotidien bascule dans la danse. Transe gnawa, mémoire flamenca, pulsation contemporaine : ces traditions qui ont traversé les mêmes géographies, les mêmes exils, se rejoignent ici. Sur scène, danseurs professionnels et amateurs du territoire, qu’il a rencontrés lors d’ateliers la saison passée apportent leurs corps et leurs histoires. Un spectacle vivant au sens le plus juste et le plus beau du terme.

L’ensemble Musica Ex Anima, créé à l’initiative de la soprano Géraldine Jeannot et du contre-ténor Maximin Marchand, explore la musique de la Renaissance a cappella, et la musique baroque sur instruments anciens. Ce programme propose des œuvres qui préfigurent un art nouveau, l’opéra, une nouvelle manière de chanter à une ou deux voix, cherchant à plonger l’auditeur dans les affects les plus variés : amour, colère, jalousie… Initiation à la musique baroque italienne à travers l’histoire de la voix lyrique et du clavecin le sam. 14 novembre à 11h À partir de 10 ans, sur réservation : museedestapisseries@mairie-aixenprovence.fr Distribution : Géraldine Jeannot - soprano Maximin Marchand - contre-ténor Deborah Gherson - clavecin Anne-Laure Pascal - violoncelle baroque Célia Vakanas - flûtes à bec Géraldine Jeannot – Soprano Formée au chant lyrique et en musique ancienne aux conservatoires d'Avignon et d'Aix, Géraldine se produit avec plusieurs ensembles (Elyma, Ad Fontes canticorum, Mora vocis. [...]

Jeanne d'Arc La comédie musicale événement - Plongez au cœur de l’une des plus grandes épopées de l’Histoire de France avec Jeanne d’Arc, une comédie musicale grandiose qui fait revivre le destin exceptionnel d’une jeune femme devenue un symbole éternel de courage, de liberté et d’espoir. Dans une France déchirée par la guerre, découvrez l’incroyable parcours de Jeanne, guidée par ses convictions et déterminée à changer le destin de son peuple. De ses premières visions à ses combats aux côtés des chevaliers, jusqu’à son destin tragique, chaque étape de son épopée vous entraîne dans un tourbillon d’émotions. Plus de 30 artistes réunis sur scène donnent vie à cette fresque historique spectaculaire : chanteurs aux voix puissantes, danseurs envoûtants et chevaliers en armure vous plongent au cœur d’une époque où se mêlent batailles, passion, trahisons et grands bouleversements. [...]

Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).

Onze saxophonistes investissent la cour de l’Hôtel de Ville pour un concert de clôture conçu autour de la spatialisation sonore et des musiques italiennes. La mise en espace du concert est inspirée par la polychoralité vénitienne: trois quatuors répartis au premier étage interprètent des Canzon de Giovanni Gabrieli, entourant le public dans un dispositif triangulaire. Les musiciens se rassemblent ensuite pour un programme festif autour de Verdi, Rossini, Morricone et Milhaud. Michel Durand-Mabire (Direction), Gurvan Péron et Laurent Taillard (saxophones sopranos) ; Jonathan Robert, Emmanuel Recht et Caroline Levasseur (saxophones altos) ; Joël Versavaud et Théo Gonnet (saxophones ténors) ; Denis Farinone et Samuel Maingaud (saxophones barytons) ; Sylvain Guignery (saxophone basse). Une programmation du Conservatoire Darius M [...]

Trop souvent confinée dans les grands centres urbains ou réservée aux cadres majestueux des cathédrales, la musique sacrée possède pourtant une vocation profondément universelle. C’est au fil des siècles et à travers toute l’Europe que ce répertoire d'une richesse inouïe s'est épanoui, porté par les plus grands maîtres. Cette alchimie unique combinant voix, poésie spirituelle et émotion intemporelle a su émouvoir des générations d'auditeurs. En explorant la quête de paix, l'espoir et les grands mystères de la condition humaine, la musique sacrée touche un éventail de sensations d'une profondeur rare. Et quoi de mieux que de faire appel à un Directeur artistique visionnaire pour porter ce patrimoine d'exception au plus près de chacun et optimiser sa diffusion sur notre territoire ? À travers ce récital interpété par 4 solistes de grande qualité, nous vous invitons à redécouvrir des chefs-d'œuvre sacrés dont les thèmes universels — le recueillement, la quête de sens, la lumière face à l'épreuve — se révèlent d’une actualité criante et résonnent avec force dans notre monde contemporain. [...]

En résidence dans nos théâtres depuis bientôt 15 ans, les musiciens de l’ensemble Café Zimmermann ne cessent de nous surprendre et proposent un programme en forme d’Irish Coffee. La musique et le chant expriment l’atmosphère dansante et enivrante des palais, églises et pubs anglais ou irlandais. De tous temps, les îles britanniques ont attiré les meilleurs compositeurs étrangers. Au XVIIIe siècle, Händel, Geminiani et Matteis côtoyaient les grands musiciens locaux. La voix de Zachary Wilder, «un timbre charnu au vibrato délicat, un savant équilibre entre finesse et ardeur» (Diapason), dialogue avec les danses et traditionals, dans une ambiance qui nous donnera envie de prolonger la soirée…

La JAM JAM JAZZ est une soirée dédiée aux standards de jazz. Pilotée par Cathy Mori (MC) et sa Team, tous les troisièmes mercredi du mois de 19h à 22h, cette jam vous invite à créer des moments musicaux d’improvisation unique, en formant des groupes éphémères autour de thèmes iconiques du Realbook.

Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de la photographie, la Fontaine Obscure propose une grande rétrospective sur quarante années d'exposition des "Regards Croisés" sous le forme de dialogue avec des photographes français et étrangers ayant exposé en regard au cours de ces années. Ils témoigneront de leur expérience vécue dans le cadre du festival et de l'éventuelle exposition retour dans leur pays d'origine (Texas, Autriche, Mali, France, Portugal, Tübingen, Japon, Liban, Hongrie, Italie...).

Sur un plateau nu, Raphaël dialogue avec une intelligence artificielle (et facétieuse) qui lui propose un karaoké. Entre algorithmes et vibrations, sur des airs de vieux tubes enregistrés, repris à la guitare ou aux claviers par un DJ, se crée sous nos yeux un concert «vagabond, flou, chargé de pensées tendres et de flashs d'émotion. Une pépite! Créé aux Bouffes du Nord, à Paris.

Ainsi, nombre de costumes de scène du Festival d'Aix-en-Provence, qui figurent dans les collections d'art lyrique de la Ville d'Aix, ont été séparés de leurs couvre-chef. Retrouvés récemment, ces coiffes, masques, têtières et même perruques qu'on croyait disparus, offrent une grande diversité de formes, de matières et de couleurs, des plus classiques aux plus extravagantes. Les costumiers ont en particulier donné libre cours à leur créativité dans le domaine des têtes d'animaux (sanglier, âne, lion, rhinocéros...) dont certains fantastiques (oiseaux, licornes...). A la fois masques et chapeaux, ces têtières peuvent être monumentales, afin d'obtenir un effet saisissant. Les chapeaux eux-mêmes peuvent présenter des appendices variés, entre l'humain et l'animal ou le végétal. L'ensemble compose une galerie de "Drôles de têtes" colorée et ludique. [...]

Un groupe de chanteurs amateurs amoureux de la chanson française et des beaux textes. En solo, duo, trio ou tous ensemble, au rythme de la musique sous la direction de Francis Kerros. Groupe vocal les Pinsons.

Comédienne, danseuse, chanteuse, Dominique Bethune est de ces artistes qui illuminent la scène. Incarnant tour à tour la vie de 12 femmes extraordinaires l'artiste nous révèle ici toute la palette de son talent.. Parmi tant d'autres lieux, le Festival OFF d'Avignon 2024 lui a valu la reconnaissance du public Mise en scène : Alain ILLEL Régisseur: Tchiné PERRIN

Il Pomo d’Oro, «dont on aime l’élégance et les sonorités scintillantes» (Opéra Magazine), crée la surprise avec un Chant à la Vierge hypnotique de Pérotin, suivi par les chromatismes énigmatiques de Gesualdo. Créé à Avignon en 2000 pour le contre-ténor David James, My Heart’s in the Highlands du compositeur estonien Arvo Pärt referme sur des notes cristallines cette introduction au Stabat Mater de Pergolèse. Peu avant sa mort prématurée à 26 ans, le compositeur écrivit ce trésor de charge émotionnelle et de pureté mélodique pour la fête napolitaine de la Vierge des Sept Douleurs. Il est ici magnifié par la soprano néozélandaise Madison Nonoa et par le plus sollicité des contreténors, Jakub Józef Orliński.

C’est une étrange gouvernante qui accueille les convives mais rien ne se passe comme prévu : alors que l’arrivée de la maîtresse de maison est imminente, voilà que le fils chéri de Madame est pris d’une sérieuse insomnie. Elle lui raconte alors un conte énigmatique : « La légende de Paul, le prince solitaire »… Les péripéties s’enchaînent alors jusqu’à la révélation finale où chacun comprendra enfin les raisons de cette si mystérieuse invitation. Le Saviez-vous ? Thibaut Boidin a créé ce spectacle en janvier 2012, chez lui, dans son propre appartement parisien. C’est là qu’il donne les premières représentations. Le bouche à oreille est tel qu’il délocalise le spectacle dans différents théâtres de plus en plus grands jusqu’à jouer à Bobino en juin 2017. Après 298 représentations, « Denise Jardinière vous invite chez elle » reçoit le prix du meilleur spectacle au festival off d’Avignon 2019. [...]

Les élèves en formation au Diplôme d’Etat Musiques Actuelles Amplifiées de Linstitut D’Enseignement Supérieur De La Musique Europe et Méditerranée se mettent en scène ! C’est l’occasion pour ces futurs professeurs d’exprimer l’étendue de leur talent et leur vision des musiques actuelles amplifiées. Leur but est de montrer leur maîtrise d’un répertoire touchant à de nombreux courants musicaux appartenant au champ des MAA allant de la Soul au Metal en passant par le Rap, le Rock et les Musiques Électroniques. Pour le public c’est un moment de découverte musicale mais aussi une rencontre avec une institution ouverte aux esthétiques amplifiées et modernes.

L’exposition de Marc L. alias Zeco vous invite à explorer l’univers d’un artiste connu pour ses installations et performances visuelles qui interrogent la relation entre l’image et le temps. Trouble so Hard prend la forme d’un concert commenté afin de permettre à Karim Tobbi de partager avec le public sa passion : le Blues. À travers des chansons emblématiques, des anecdotes et des récits historiques, l’artiste nous entraîne du Delta du Mississippi aux clubs de Chicago et de New York, pour un voyage musical intimiste et authentique. Enfin, artistes et spectateurs auront l'occasion de se réunir autour d'un verre afin de ponctuer la soirée d'un moment convivial.

Cette année, nous avons le plaisir d’accueillir une programmation de folie avec des artistes venus de toute l’Europe ! Grzegorz & Agnieszka de Pologne / Alexandre & Solenn de Montpellier et d'Annecy / Olivier & Marie de Strasbourg / Stéphane & Aurélie d'Aix-en-Provence / Tommy & Mathilde d'Aix-en-Provence / Gunshot et PopShaker Au programme : Plus de 30h de cours de Rock 5 niveaux, du débutant à l’expert 5 couples de professeurs 3 soirées dont 2 avec orchestre à Europia Un brunch le dimanche midi Et bien d'autres surprises…

Une soirée d’Opéra à Aix. L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous à l’Eglise Saint-Jean de Malte. Un concert de musique classique placé sous le signe de l’Opéra ! Un programme vibrant, mêlant les plus belles pages de l’opéra et de grandes œuvres de Rossini, Puccini, Verdi, Bizet et Mozart. Un voyage musical intense et élégant à ne pas manquer à Aix-En-Provence ! Programme: ● G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture ● G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème ● De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole ● J.Massenet : Méditation de Thaïs ● Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création ● G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata ● G. Puccini : Turandot : Nessun dorma ● G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen. Ensemble Musicâme Aix-Marseille : Issam Garfi Flûte, Hrachya Avanesyan Violon-Solo, Dali Feng 2nd Violon, Magali Demesse Alto, Xavier Chatillon Cello L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

Sur le livret poétique et surréaliste du poète uruguayen Horacio Ferrer, Piazzolla, maître incontesté du «tango nuevo», a créé une œuvre dense, d’un lyrisme exceptionnel qui accompagne, par ses atmosphères musicales, le parcours chaotique de Maria. Née dans les faubourgs de Buenos Aires, la jeune femme mène une vie marginale avant d’être tuée par le bandonéon puis sauvée par l’amour du poète El Duende. Le bandonéoniste William Sabatier est parvenu à recréer cette operita dans sa forme originale, habilement mise en espace par Amélie Parias: les musiciens et les trois chanteurs ne font plus qu'un avec le tango… et l’âme argentine.

Le chef du Cercle de l’Harmonie, en résidence au Grand Théâtre de Provence depuis 2018, fait vibrer le chef-d’œuvre de Verdi grâce à un casting de premier plan. Entre soirées parisiennes et moments d’intimité, Violetta, courtisane au grand cœur, aime éperdument Alfredo. Icône de la passion condamnée, l’héroïne incarne l’éternel conflit entre désir individuel et normes sociales. Verdi sublime la vulnérabilité humaine: du brindisi joyeux (Libiamo ne’ lieti calici) au finale pathétique (Addio del passato), la musique transfigure la douleur en catharsis intemporelle.

Wonderland, c’est un dialogue entre la musique et l’imagination, entre les musiciens et le public, et entre deux familles d’instruments rarement associées : le piano d’une part, et les percussions issues de la musique classique iranienne de l’autre ; le zarb et le daf. Entre écriture et improvisation, le duo opère une délicate alchimie entre plusieurs esthétiques musicales pour créer son propre langage, vivant et envoûtant. Le jazz se métisse de classique et d’éléments venus des musiques traditionnelles iraniennes et balkaniques, pour ouvrir la porte à un univers sonore unique, nourri d’imaginaires littéraires et mythologiques. Wonderland est un concert onirique et ludique, un territoire de l’imagination, où vous croiserez peut-être le Shadawar, quelques homards dansant le quadrille, et un Erik Satie déguisé en jazzman des Balkans [...]

D’après vous ? » sera joué pour la dernière fois. Après 7 années, 3 festivals d’Avignon, 1 festival d’Aurillac et de nombreuses autres représentations à travers toute la France, VOTRE pièce improvisée tirera sa révérence ! Pour cette dernière, nous aurons le plaisir d’accueillir un invité exceptionnel : Nans, un improvisateur connu pour ses fantastiques voyages dans l’émission « Nus et culottés ».

Aurore raconte les femmes, la tendresse et les blessures avec une puissante intensité et une justesse bouleversante. Accompagnée par Mathieu Cesari, dont la guitare et les pédales d’effets tissent un écrin instrumental aux interprétations d’Aurore, elle forme un duo complice et évident, rejoint pour cette création par un troisième musicien ou une troisième musicienne.

Et si Piano Ritual était bien plus qu'un concert ? Avec Piano Ritual, Thibaud Mennillo ne reproduit jamais la même musique. Chaque note naît dans l'instant, portée par l'écoute, le silence et l'énergie du lieu. Le public assiste à la naissance d'une œuvre unique, qui n'existera qu'une seule fois. À la croisée de la musique classique, de l'improvisation et des musiques méditatives, son piano déploie des paysages tour à tour puissants, hypnotiques et profondément sensibles. Héritier d'une tradition musicale qu'il réinvente avec une liberté rare, Thibaud Mennillo transforme chaque concert en une expérience immersive où le temps semble suspendu. Inspiré par Bach, Ravel, Glass, Komitas ou Keith Jarrett, il construit un langage personnel, instinctif et profondément contemporain, où le silence compte autant que les sons. // Biographie :// Issu d’une lignée musicale marseillaise dont Roger Mennillo grand-père pianiste de jazz, il a longtemps tenu cet héritage à distance avant d’y revenir pour mieux le réinventer. [...]

Figure majeure du jazz français, Louis Winsberg est un guitariste et compositeur dont le parcours, de Sixun à Jaleo, n’a cessé d’explorer les passerelles entre jazz, flamenco et musiques du monde. À ses côtés, Laura Perrudin, chanteuse, compositrice et pionnière de la harpe chromatique, déploie un univers singulier où se rencontrent jazz, folk, soul, pop et explorations électroniques. C’est il y a dix ans, dans notre salle, que l’intuition du programmateur a réuni ces deux artistes pour la première fois. De cette rencontre est né un duo animé par le goût de l’exploration et de l’improvisation.

L'Opéra fait vibrer l'été le cœur de notre ville d'Aix en Provence. On se presse pour admirer ces voix qui portent l'émotion jusqu'au dernier souffle. Audacieux, les Archets de Cézanne invitent Melody Louledjian (Soprano) à relever le défi : réveiller, en décembre, quelques un des plus beaux airs de Mozart, Rossini ou Puccini. L'Opéra est éternel !

L’Orchestre national de France et le Chœur de Radio France se laissent porter par l’ardeur du grand chef britannique Trevor Pinnock et par sa connaissance intime de Bach. Celui qui "a porté l’interprétation historiquement informée au cœur du répertoire baroque, offrant des performances révélatrices et de grande finesse" (The Independent) associe au plateau quatre chanteurs internationaux pour une relecture captivante de l’Oratorio de Noël. Avec cette magnifique partition composée de six cantates destinées aux trois jours de fête de Noël, au nouvel an, au premier dimanche de l’année et à l’Épiphanie, les anges chanteurs et musiciens décrits par l’Évangile ne seront jamais aussi près de nous.

Depuis sa création en 1989, l’Académie du Tambourin, ensemble de tambourinaires virtuoses d’Aix-en-Provence propose dans la période de l’Avent un Concert de Noël toujours très remarqué et très suivi. Le programme se compose de musiques anciennes et contemporaines dans des arrangements de style orchestral. Ce concert vous invite à redécouvrir ces trésors oubliés du Noël provençal.

L'ensemble vocal Murmures dans l'œuf. Au tournant des XVIème et XVIIème siècles, dans une Europe déchirée par les guerres de religion, la fête de Noël revêt une importance toute particulière. La célébration de la naissance de Jésus est un des moments les plus importants de l’année liturgique, rassemblant les fidèles, tant catholiques que protestants. Les formes musicales de cette louange restent cependant très marquées par les conventions artistiques liées aux origines religieuses des compositeurs. La merveilleuse simplicité des chorals luthériens, harmonisés par Prætorius, souvent sur des mélodies de Martin Luther, fait écho à la complexité des motets français de Bouzignac. Mateo Flecha, moine et compositeur de la cour espagnole, nous a laissé plusieurs « ensaladas ». Ces œuvres, qui mélangent les styles et les langues, mettent en scène avec humour la lutte entre le bien et le mal. [...]

Avec sa virtuosité et sa fantaisie habituelles, Jean-François Zygel nous entraîne sur les pas de Walt Disney! Des premiers films d’animation jusqu’aux emblématiques personnages nés du talent de dessinateur de Disney, de l’extraordinaire aventure des studios aux thèmes musicaux inoubliables qui jalonnent les chefs-d’œuvre animés, le pianiste crée un univers sonore magique et fascinant au cours de ce concert unique. Dans ce véritable «récital cinématographique», Jean-François Zygel raconte en musique le parcours du génial dessinateur-réalisateur, depuis son enfance dans une ferme du Missouri jusqu’aux premiers succès de ses courts-métrages, en passant par les années de créations publicitaires et la naissance de son studio. L’occasion de redécouvrir l’incroyable inventivité de sa série Alice’s Wonderland (Le Pays des Merveilles d’Alice) ou les aventures du malicieux lapin Oswald – ce pétulant personnage qui précéda le célèbre Mickey Mouse. [...]

Nommé aux Victoires de la musique classique 2024, le jeune chef Léo Margue est remarqué pour"sa direction, sensible" et "sa précision inspirée, très chantante". Il aime aussi susciter la curiosité du public en imaginant d’autres formes de concerts. À la tête des musiciens avignonnais, il associe aux classiques «viennoiseries» des œuvres plus rares mais enjouées des répertoires hongrois, tchèque, argentin et brésilien. Et pour rendre ce voyage entre Europe centrale et Amérique du Sud encore plus réjouissant, il propose à Émilie Lalande d'apporter avec à sa chorégraphie sa touche de grâce, d'humour et de poésie.

Nommé aux Victoires de la musique classique 2024, le jeune chef Léo Margue est remarqué pour"sa direction, sensible" et "sa précision inspirée, très chantante". Il aime aussi susciter la curiosité du public en imaginant d’autres formes de concerts. À la tête des musiciens avignonnais, il associe aux classiques «viennoiseries» des œuvres plus rares mais enjouées des répertoires hongrois, tchèque, argentin et brésilien. Et pour rendre ce voyage entre Europe centrale et Amérique du Sud encore plus réjouissant, il propose à Émilie Lalande d'apporter avec à sa chorégraphie sa touche de grâce, d'humour et de poésie.

Ainsi le spectacle « Erwens chante Ferrat » vous parle simplement d’un artiste chanté par un autre artiste, avec sincérité et amour, sans copier ni trahir. Consacrer un concert à « l’Ardéchois » ne peut se faire que lorsqu’on possède la même humilité, la même fougue que lui, lorsqu’on aime et maîtrise l’œuvre. Par des arrangements musicaux originaux et personnels, Erwens vous entraîne à revivre ces textes immortels jusqu’à les redécouvrir, vous donne l’envie de plonger dans l’instant, vous invite à la rêverie et absolument, à la passion de la chanson française qu’il a choisi, délibérément, de défendre depuis vingt-cinq ans déjà… Au programme : Ma môme, Potemkine, Oural Ouralou, À Brassens, Que serais-je sans toi, C’est beau la vie, La montagne, Nuit et brouillard, On ne voit pas le temps passer, Hourra, Les petites filles modèles, La co [...]

Depuis qu’il a subjugué le Musikverein de Vienne pour le Nouvel An en 1998, le grand concert du nouvel an chinois n’en fi nit pas de séduire les salles du monde entier. Un présentateur nous guide à travers ce passionnant voyage musical qui fait dialoguer avec l’orchestre des instruments solistes tels que le Morin Khuur (vièle à tête de cheval mongole), le gaohu, l’erhu ou la pipa. Ensemble, ils mêlent des créations contemporaines à une tradition musicale vieille de plus de 3000 ans.

À l'origine de cette création, deux hommes : Renaud Capuçon, violoniste de renommée internationale et Dominique Bluzet, directeur du Grand Théâtre de Provence avec le soutien du CIC, partenaire fondateur. Depuis plus de 10 ans, nous proposons aux plus grands artistes du monde de vivre l’aventure extraordinaire du Festival de Pâques en permettant à ce territoire de vivre ces moments uniques dans les meilleures conditions. Au cours des douze dernières années, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence est devenu un événement incontournable du calendrier musical classique européen. La manière dont le Festival allie esprit d'entreprise, excellence et solidarité régionale se reflète dans son partenaire fondateur, le CIC.

Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos cœurs : Envole moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne… Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations. Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable… qui ne laissera personne indifférent.

«Tout est éloquent et tout paraît naturel dans ce jeu très libre mais jamais hors du texte» (Bachtrack): Nemanja Radulovic défend avec ferveur une partition qui requiert une grande maîtrise technique et expressive. Le vibrant Concerto pour violon de Beethoven exprime un langage musical universel qui, après avoir dérouté ses premiers auditeurs, en a fait une des partitions les plus emblématiques du répertoire. Enfin, sous la baguette de Krzysztof Urbanski, avec lequel «le discours est fluide, éloquent […] et toute la palette des émotions rendue avec justesse» (Bachtrack), la Symphonie n°7, qui a rendu Dvořák célèbre, nous frappe par son orchestration puissante, ses thèmes contrastés et son héroïsme dramatique.

L’artiste : Sylvain CAZALBOU est un auteur compositeur interprète toulousain. C'est à Voix du Sud à Astaffort il y a déjà 10 ans, qu'il a croisé la route de Dominique Page président de l'association ' Des Cordes et des Voix'. Ce lien d'amitié entre artistes auteurs compositeur, nous permet aujourd'hui de vous faire découvrir son dernier tour de chant en duo avec Nicolas Auger qui l'accompagne au piano ou à l'accordéon. Il a puisé dans ses quatre albums pour nous raconter en chanson, un beau morceau de sa vie, de nos vies. Cette soirée marquera 10 années d’écriture et de composition. Sylvain souhaitait retrouver le public autour de morceaux puisés dans ces 4 albums dont le dernier qu’il a enregistré dans les studios de Francis Cabrel. Sa formation artistique s’est enrichie au fil des années notamment aux rencontres d’Astaffort sous le parrainage de Vianney où il a pu consolider son apprentissage de la chanson française. [...]

Le groupe Divin’ Gospel Music est heureux de vous retrouver pour une nouvelle saison féérique. Laissez-vous transporter dans cette ambiance douce et chaleureuse à l’occasion des fêtes qui approchent, et vous imprégner des chants de Noël qui réchauffent le cœur. Le groupe Divin’Gospel Music est composé des plus belles voix de la région, dirigé par Magali Ponsada, cheffe de Chœur, et avec, entre autres, Alexia Mornet et Natacha Mornet, vous enveloppera d’émotions pour vous offrir de vrais moments de grâce… 1er concert de 15h30 2ième concert à 17h00 Durée 1 Heure Réservations à la Maison du Tourisme - Pôle Culturel de l'Usine Électrique 164 avenue du Général de Gaulle 13190 Allauch. Ouvert du lundi au dimanche 9h à 12h et 13h30 à 18h. Fermée les jours fériés. Sur place s'il reste des places le jour même. Le prix de vente des places est de 20 € en tarif unique Prochainement en ligne sur : http://www. [...]

D’octobre à juin, sa programmation éclectique invite à passer d’un univers musical à l’autre : rock, folk, pop, hip-hop, jazz, soul, funk ou électro, sans oublier les spectacles d’humour. Dans cette salle à taille humaine de 350 places, chaque concert se vit au plus près des artistes, dans une atmosphère conviviale et chaleureuse. Que vous soyez amateur de découvertes musicales ou simplement à la recherche d’une soirée originale à Arles, le Cargo de Nuit promet des moments de partage, de musique et de belles découvertes, au fil d’une programmation qui ne cesse de surprendre.

Au fil des soirées, le festival invite le public à découvrir toute la richesse et l’intensité du flamenco traditionnel. Danse, chant et guitare se rencontrent sur scène, portés par des artistes passionnés venus partager un flamenco authentique, vibrant et profondément vivant. Spectacles, récital de guitare et rencontres musicales rythment cette nouvelle édition, avec notamment Delya Sofia, Emilio Cortés, Manuel Gómez, José de la Linea, Léa Delsol, Cristo Cortés, La Rosa Negra, Luisa Muñoz, Juan Santiago, Eva Luisa et Alban Lorini. Dans l’atmosphère intimiste du Temple de la Rotonde et sur la scène du Cargo de Nuit, chaque rendez-vous propose une immersion au plus près des artistes et des différentes expressions du flamenco. Que vous soyez amateur de flamenco, mélomane ou simplement curieux de découvrir cet art, FlamencA Arles vou [...]

La Meunerie lance ses dîners-concerts karaoké, un nouveau rendez-vous convivial à retrouver tous les premiers vendredis du mois ! Avec le groupe Duo Laz, profitez d’une soirée interactive mêlant karaoké, jukebox et musique live. Choisissez vos chansons préférées, prenez le micro et partagez un moment musical et festif autour d’un dîner. Une soirée idéale pour chanter, s’amuser et profiter de l’ambiance en famille ou entre amis !

Véritable phénomène de la scène électronique, le duo franco-marocain, Acid Arab, mélange habilement acid, techno et sonorités orientales pour une expérience immersive et unique. Avec la sortie de son nouvel album Resonance, Acid Arab s’ouvre à un nouveau cycle prolongeant les obsessions fondatrices du collectif : la danse, la transe, les voix, la précision sonore et la rencontre. Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle où l’énergie et la créativité seront au rendez-vous. Before : Raphael Palacci

L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous à Arles pour une nouvelle soirée placée sous le signe de l’Opéra ! À cette occasion, nos 5 artistes vous attendent à l’église Saint-Julien pour découvrir un programme vibrant autour des grands chefs-d’œuvre de Mozart, Verdi, Bizet, Puccini et Rossini. Un voyage musical au cœur de l’Opéra vous attend à Arles ! Réservez dès aujourd’hui vos places ! Programme: - G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture - G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème - De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole - J.Massenet : Méditation de Thaïs - Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création - G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata - G. Puccini : Turandot : Nessun dorma - G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen Ensemble Musicâme Arles. L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

Pour cette soirée anniversaire : service restaurant, cocktail et suggestion du chef. Coté animation : 1ère partie : Stefan Del Corso et Dany Gray en concert 2ème partie, dès 23h : DJ set by Coco et Stéfan Réservation fortement conseillée !

Le samedi 14 novembre 2026, la Réserve naturelle nationale des Marais du Vigueirat célèbre ses 15 ans et vous invite à une journée festive et conviviale, placée sous le signe de la nature et de la découverte ! Créée en 2011, la réserve ouvre ses portes au grand public pour partager 15 années d'engagement en faveur de la préservation de la biodiversité. Une belle occasion de découvrir ce site naturel exceptionnel, de rencontrer les équipes qui œuvrent à sa protection et de profiter de nombreuses animations en famille ou entre amis. Au programme : De 10h à 12h : découverte de la réserve - Visite guidée au cœur de la réserve (gratuite, sur inscription). - Accès libre aux sentiers, aux observatoires et à la salle d'exposition. - Possibilité de pique-niquer à l'abri le midi. À partir de 14h : place aux festivités ! - Stands ludiques et rallye nature. [...]

QUATUOR DANEL, CORDES Marc Danel (violon) Gilles Millet (violon) Vlad Bogdanas (alto) Yovan Markovitch (violoncelle) DMITRI CHOSTAKOVITCH Quatuor n°1 op.49 en do majeur Quatuor n°8 op.110 en do mineur Quatuor n°5 op.92 en si b majeur Le Quatuor Danel est reconnu pour ses interprétations audacieuses et rigoureuses des cycles de quatuors à cordes de Beethoven, Chostakovitch et Weinberg. 30 ans de vie avec les quatuors de Chostakovitch, plus de 35 intégrales dont deux gravées au disque : peu de musiciens sont allés aussi loin que le Quatuor Danel dans l’exploration du compositeur russe. Jusqu’à en révéler les facettes les plus méconnues ; lumière fraîche et printanière dans le Premier Quatuor, ébouriffantes dimensions symphoniques dans le Cinquième. Tout cela sous le regard glacé du Huitième Quatuor, impérissable chef-d’œuvre que les Danel nous font redécouvrir sous un jour nouveau. [...]

Groupe culte du rock français, les Havrais ont marqué toute une génération avec leur mélange unique : mélodies à la Beatles, énergie brute à la Jam, et une élégance à la Dogs. Bar et restauration sur place.

Discount, c’est Didier Super avec des musiciens, mais en plus accompagné par trois chanteuses, non pas qu'il estime important d'honorer la parité dans les musiques actuelles mais comme il le dit si bien : « Le meilleur moyen de ne pas se faire casser les couiles par les féministes c’est d’être leur patron »

"Le Blob, un génie sans cerveau" de Jacques Mitsch France | 2019 | 52 min | Documentaire En français Ni animal, ni plante, ni champignon, le blob (Physarum polycephalum) est une cellule géante quasi immortelle, dépourvue de cerveau, mais capable d'apprendre, de résoudre des labyrinthes et de transmettre son savoir. Une enquête scientifique enjouée sur un organisme qui bouscule notre définition de l'intelligence. Récompenses et sélections : 2020 - AAAS Kavli Science Journalism Awards : Silver Award dans la catégorie Reporting vidéo approfondi 2020 - FIPADOC, Festival International Documentaire, Biarritz : sélection officielle 2019 - Sunny Side of the Doc, La Rochelle : sélection officielle Discussion La projection sera suivie d'une discussion et d'un After Lucides. Les Afters Lucides sont l’occasion idéale de prolonger [...]

Une ambiance chaleureuse : l'animation sera bien sûr au rendez-vous au village du départ ainsi que sur le parcours. Et pour te remettre de ta course : des gourmandises festives t'attendront à l'arrivée... Prépare-toi à fêter Noël avant l'heure ! Le programme : -16h Ouverture du Village enneigé (Canon à neige) place Victor du Forum/ récupération de votre tenue du père noël. -DJ / Animation Photos avec la présence du Papa noël en provenance de Laponie - 17h Blind test spécial noël (avec de nombreux lots à gagner) - 17h30 début du festival Dj et échauffement ludique avec nos coachs - 18h00 Départ des familles déguisées - 19h Dj Set - 20h30 Finish 16h Remise du pack (Place du Forum) 18h Départ de la course : Place du Forum Distances : 5Km "Centre Ville - Autour des Arènes Lampe frontale ou ventrale (Conseillé) DANS VOTRE PACK CHRISTMAS RUN IL Y AURA ! - 1 Déguisement complet de Père Noël ou Enfant. [...]

Violoniste franco-syrien, Bilal Alnemr est reconnu pour l’expressivité de son jeu et son engagement en faveur du dialogue interculturel. Artiste polyvalent, il se produit en soliste et en chambriste, et a collaboré avec Daniel Barenboïm, Renaud Capuçon, Hélène Grimaud, Barbara Hendricks et Elena Bashkirova. Depuis 2018, il est membre du West-Eastern Divan Orchestra. En 2024, il fait ses débuts avec l’ORF Radio-Symphonieorchester Wien sous la direction de Thomas Zehetmair, pour l’enregistrement du CD Next Generation Mozart Soloists (Orpheum Foundation). En 2026, il se produira en soliste dans le Concerto pour violon de Chostakovitch à la Philharmonie de Berlin. Après une première formation en Syrie, il poursuit ses études au CRR d’Aix-en- Provence, au CNSMD de Paris, puis à la Barenboïm-Saïd Academy à Berlin. En 2022, il fonde le Festival de Vauvenargues et l’association Les Cordes de Shams – Music for Intercultural Dialogue, consacrés à la rencontre entre musiciens du Moyen- Orient et d’Europe. [...]

Le Condor vous invite à vivre une expérience musicale unique au sein de la prestigieuse église Saint-Trophime d'Arles, joyau de l'art roman inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Dans ce cadre chargé d'histoire, laissez-vous porter par un concert empreint d'émotion, où les sonorités inspirées de la Provence résonneront sous les voûtes de l'édifice. Un rendez-vous d'exception qui promet un moment de partage et de communion entre musique, patrimoine et traditions. Une soirée incontournable pour les amateurs de musique et de patrimoine.

La Belle Saison, qui produit ce programme, associe la captivante violoncelliste Stéphanie Huang (lauréate du concours Reine Elisabeth et premier violoncelle solo de l’Orchestre de Paris) et la nouvelle étoile du piano, Arthur Hinnewinkel, dans la découverte d’un répertoire à l’image de leur caractère, de leur jeu et de leur présence scénique : les puissantes sonates américaines et anglo-saxonnes des XXᵉ et XXIᵉ siècles. Stéphanie Huang et Arthur Hinnewinkel plongent ensemble pour la première fois dans les méandres d’un répertoire aux possibilités infinies, avec la conviction que ces œuvres portent en elles les questions de notre temps. Ils y explorent l’âme multiple du continent américain, à travers les voix de compositeurs qui ont osé en redessiner les contours. Florence Price, première compositrice noire américaine reconnue, y dialogue avec George Crumb, visionnaire des sons étendus ; Samuel Barber, maître du lyrisme, croise le regard de Gershwin ou encore James MacMillan, héritier d’une tradition écossaise réinventée. [...]

Samuel Hasselhorn compte parmi les barytons les plus marquants de sa génération. Comme tout chanteur allemand, il s’inscrit dans la longue tradition des interprètes de l’incontournable Voyage d’Hiver de Schubert, un cycle mythique de lieder qui a révolutionné le genre. Affronter ce monument n’est jamais qu’un simple exercice de style : c’est un défi. Schubert est mort en 1828, à l’âge de trente et un ans, et il semble qu’il ait donné le meilleur de lui-même dans les derniers mois de son existence. C’est de 1827 en effet que date le vaste cycle de vingt-quatre lieder intitulé Le Voyage d’hiver, qui est à la fois un autoportrait du musicien à la recherche de lui-même, et une plongée dramatique à travers un genre intime. Schubert enfle ici la miniature et fait de chaque lied une étape de plus en plus poignante : solitude, révolte, sarcasme, abattement, toutes les humeurs passent à travers ces vingt-quatre balises d’une âme en détresse qui croise un corbeau, un joueur de vielle, un tilleul, une jeune fille – et au bout quelque chose qui est mort et transfiguration. [...]

Le projet Raï Roots Hommage à Ahmed Zergui a été initié par Jamel Reffes, musicien originaire de Sidi Bel Abbes (la ville d’origine d’Ahmed Zergui) et qui vit à Marseille. Il a réuni autour de lui divers musiciens de la scène Raï basé entre Marseille et Paris, dont une partie des musiciens de l’Orchestre National de Barbès. Le projet a vu le jour lors d’une résidence et un concert de restitution à la Cité de la Musique de Marseille, dans le cadre du festival « Semaine du Raï » en mars 2022. Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il a fait partie de l'Akademix, école de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s'est formé à l'art des platines.

LA FORÊT Robert Schumann, Scènes de la Forêt Op. 82 Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux (extraits) Franz Liszt, Les murmures de la forêt (Waldesrauschen) S.145, N°14 Franz Schubert/Franz Liszt, Le Tilleul (extrait du Voyage d’Hiver) Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux Emmanuel Chabrier, Sous-bois (extrait des Pièces Pittoresques) Albert Roussel, Promenade sentimentale en forêt (extrait de Rustiques) Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux (extrait) Maurice Ravel, Oiseaux tristes (extrait de Miroirs) Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux (extrait) Töru Takemitsu, Rain Tree Sketch I et II Jean Sibelius, Les arbres op.75 Jean-François Heisser propose un voyage musical, photographique et immersif au cœur de la forêt et de la nature, de Schumann à Messiaen, Ravel ou Takemitsu ; avec les magnifiques images de Vincent Munier issues de son projet Le chant des forêts. [...]

Le projet du Cairn Consort ? Créer un ensemble pérenne, inspiré des dynamiques de la musique de chambre moderne, pour offrir une interprétation vivante, vibrante et résolument contrastée du répertoire pour consort de violes. Pour ce premier programme fondateur, le Cairn Consort s’entoure du théorbiste Daniel Zapico et s’empare des trois Royall Consorts de William Lawes, un compositeur qui incarne à lui seul l’esprit pionnier qu’ils souhaitent insuffler à leur ensemble. Des œuvres qui osent briser les codes de l’époque : harmonies audacieuses, rythmes imprévisibles, et une liberté formelle qui annonce presque la fin du baroque. Soutenu par La Belle Saison, le Cairn Consort présentera ce programme dès la saison 2026-2027, marquant le début d’une aventure artistique prometteuse. CAIRN CONSORT Salomé Gasselin (viole de gambe) Louise Bouedo (viole de gambe) Garance Boizot (viole de gambe) Alexandre Teyssonnière de Gramont (violone) Daniel Zapico (théorbe) William Lawes | Royall Consort : sett n° 1, n° 7, n° 4 Matthew Locke | Consort of Fowre Part, suite n° 1 William Lawes | Royall Consort : sett n° 10 Ouverture des portes à 10h. [...]

Le nom si poétique de Près de votre oreille dit la singularité, le désir de proximité et de partage de l’ensemble du gambiste Robin Pharo. Il invite à découvrir des airs de cour inédits composés sous le règne de Louis XIII, joyaux du chant accompagné au luth. Le genre, héritier de la chanson de la Renaissance, a aujourd’hui disparu, mais il reste l’un des plus soignés, éclectiques et prolifiques courant sous les règnes de Henri IV et Louis XIII. Avec L’Heure si longtemps perdue, Près de votre oreille et Robin Pharo – une viole de gambe ouverte à toutes les formations et à tous les répertoires – proposent de retrouver l’âge d’or de l’air de cour, sa poésie intimiste et son raffinement suprême. Des airs inédits de Bataille, Guédron ou Boësset croisent ici des pièces pour luth, terreau d’expérimentation pour Dufaut, Le Vieux Gaultier, Pinel ou Mézangeau, reconfigurées pour les effectifs de l’ensemble. [...]

Cette année encore, pour la fête de la musique, la ville vous propose un programme éclectique : années 80, jazz, fanfare, rock, classique ... amateurs et professionnels animeront la ville.

Pour cet évènement, une trentaines de passionnés dont des musiciens, danseuses, chanteurs, choristes et artistes invités partageront la scène lors d’une soirée placée sous le signe de l’émotion, du partage et de la convivialité. Nous avons également l’honneur d’accueillir Mathieu Sempéré, membre du prestigieux groupe Les Stentors. Avec plus de 500 prestations, rassemblant près de 800 000 spectateurs , des concerts aux quatre coins de la France ainsi qu’à l’étranger, notamment en Écosse, au Maroc, à New York et en Bretagne, nous avons eu à cœur de porter haut les couleurs de la Provence bien au-delà de ses frontières. Nous avons également participé à plusieurs émissions télévisées, dont The Voice. Aujourd’hui, nous tenons à partager avec vous cet anniversaire si particulier, entourés de celles et ceux qui font vivre notre aventure [...]

Le succès des Rencontres d’Arles est aussi celui d’un territoire et d’une communauté. Il repose sur l’engagement des artistes et des commissaires, des équipes du festival, de nos partenaires, mécènes et soutiens, mais aussi sur celui de toute une ville. Rendez-vous est désormais pris pour la 58e édition des Rencontres d’Arles, qui se tiendra du 5 juillet au 3 octobre 2027 et célèbrera le bicentenaire de la photographie. »

Crée en 2005 à l'occasion des 10 ans du Cargo de Nuit, le festival s'est désormais fait une place de choix parmi les évènements de l'été dans le grand sud. Concerts à ciel ouvert, cadre historique renversant et plateaux artistiques surprenants donnent une vraie singularité aux Escales. 24 Juillet : Ibrahim Maalouf : 20 ans de live ! (soirée de clôture)

Grains de Sel, en quelques mots : Un festival de littérature jeunesse. Un projet d’Éducation Artistique et Culturelle. Une politique de lecture publique. Un espace de rencontre entre les auteurs et les lecteurs. Un projet qui va de la crèche au collège. Un festival qui travaille avec les maisons de quartier et les acteurs sociaux. Une volonté d’aller vers les publics les plus divers, et de s’adresser à tous. Une conviction : la littérature est nécessaire à notre monde, commençons dès le plus jeune âge ! Les auteurs : Gaëlle ALMARAS, Anne-Gaëlle BALPE, Hubert BEN KEMOUN, Layla BENABID, Marie BOISSON, David BRY, Annabelle BUXTON, Arno CELERIER, Danslecieltoutvabien, Jean-Baptiste DE PANAFIEU, Flo KANBAN, Tristan KOEGEL, Sébastien MOURRAIN, Clémence PALDACCI, Zeynep PERINCEK, Matthias PICARD, Michel PICARD, Emmanuelle REY, Brun [...]

Samedi 21 novembre 9 h - 19 h Ateliers d’illustrations par les auteurs/illustrateurs invités. 10 h et 11 h 30 Atelier « Dessine en 3D avec JeanJambe » animé par l’auteur-illustrateur Matthias Picard À partir de 6 ans (Durée 1h) — Sur inscription 14 h et 15 h Atelier pop-up « Quel yéti es-tu ? » animé par l’illustrateur-pop-up artist Arno Célerier. Pour les 8-12 ans (Durée 45 mn) — Sur inscription 16 h 30 Atelier BD animé par l’autrice-illustratrice Gaëlle Almeras. À partir de 7 ans (Durée 1h30) — Sur inscription Démonstrations et ateliers de reliure animés par l'atelier de reliure aubagnais "Au livre Ouvert ». 14 h - 15 h 30 - 17 h Atelier parents enfants à partir de 8 ans (Durée 1h) — Sur inscription Rencontres littéraires et défis dessinés. Dès 10 h « Espaces Personnels » . Performance artistique par Arno Célerier. [...]

Élise Bertrand, violoniste, et Maëlle Martin, harpiste, vous invitent à découvrir toute la richesse de cette association instrumentale à travers un programme raffiné, mêlant œuvres emblématiques du répertoire classique et pages musicales aux couleurs évocatrices. Un voyage musical à travers les plus grands compositeurs. Au-delà de sa dimension artistique, cette soirée porte une ambition profondément humaine. Concert caritatif au profit des oeuvres du Rotary club Aubagne. Œuvres de Ravel, Sarasate, Debussy, Chaminade, Renié et Saint-Saëns.

Sur une même pulsation, les voix s’entremêlent sublimées par 4 musiciens hors pairs, à travers un répertoire de reprises et de compositions originales qui mélangent la puissance du gospel et la force des musiques actuelles pop-rock. Ensemble, vous plongerez dans leur univers artistique sous une forme innovante. L’association AYA Home, fondée par Catherine Touzé, est ravie de vous faire découvrir cette soirée caritative. Elle oeuvre depuis 2 ans à la protection des droits des enfants et à leur prise en charge affective et éducative, par la création d’un orphelinat dans un village du Sénégal. Cette soirée est un pas concret vers la réalisation de ce projet et une promesse d’avenir pour les enfants de Casamance.

Samedi 21 novembre 11 h - Notre princesse au petit pois Conte comique tout public à partir de 5 ans - Par la compagnie Et pourquoi pas 14 h 30 - Grincements et autres bruits Comédie tout public - Par la compagnie de l'Escarbille 17 h 30 - Hopparetikul Spectacle de clowns tout public - Par la compagnie hongroise des Bohoc Brigad 20 h - Le porteur d'histoire d'Alexis Michalik Spectacle tout public - Par la compagnie des 400 coups Dimanche 22 novembre 11 h - L'étoile magique Spectacle pour enfants - Par la compagnie Masques et Plumier 15 h - Le cousin de Molière Comédie - Par la compagnie des Alibofis 17 h - Concert gratuit Duo Violoncelle 18 h 30 - Times Square Comédie - Par la compagnie La Clémentine 20 h - Clôture du festival

Nous vous donnons rendez-vous pour la 3ème édition du Festival de Danse A Corps Parfait, le samedi 14 novembre au Centre Socio-Culturel ! Une soirée unique pour voyager à travers les cultures et découvrir des univers artistiques variés, du hip-hop à la danse africaine, en passant par la country, la K-Pop, la zumba, la pole dance et la danse contemporaine. Et parce que la danse est avant tout un partage, plusieurs disciplines vous seront proposées sous forme d'initiations ouvertes à tous ! Restauration et buvette sur place. Au programme : - Danse africaine - Zumba (avec initiation) - K-Pop - Pole Dance - Country (avec initiation) - Hip-Hop - Danse contemporaine (avec initiation) Et pour clôturer cette journée exceptionnelle, deux spectacles de compagnies professionnelles renommées : - "Je suis" du Collectif Evolves, Grand Prix du Festival d'Avignon 2025. [...]

MORGANE CADIGNAN - LA NUIT JE MENS COLLABORATION ARTISTIQUE : CLIO GARCIA S’arranger avec la réalité, déformer les faits, omettre les détails, on le fait tous. Mais est-ce vraiment grave ? Dans ce nouveau spectacle brillant et salvateur, la stand-uppeuse, chroniqueuse et philanthrope Morgane Cadignan (qui d'ailleurs écrit ce pitch) questionne la place du mensonge dans nos vies. Informations pratiques : Tarif : 25 € par personne (à partir de 14 ans) Places assises - non numérotées. Durée : 1h15

JESSÉ - Message personnel Avec une si belle affiche, on n'a pas osé faire un mauvais spectacle. On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume. On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières". On aurait pu. On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu. Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel. Informations pratiques : Tarif : 25 € par personne (à partir de 14 ans) Places assises - non numérotées. Durée : 1h20

A Cassis, la fête de la musique s'annonce particulièrement festive. De 18h30 à 23h30, la place Baragnon accueillera des concerts gratuits aux sonorités pop rock : Pink Parachute, Why not, Demoiz'l, et Les Coyachts. En parallèle, des scènes improvisées prendront vie un peu partout dans la commune : sur le port, sur la plage et dans les rues du village.

La Maison Tellier : La Maison Tellier revient avec son huitième album « Timidité des Arbres » célébrant leurs 20 ans de carrière. Helmut et sa clique continuent d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Un album pour célébrer leur amour de la musique folk – des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi. That’s all, Folks. Betsy Rose (première partie) : Née au Texas et ayant grandi au Rwanda, Betsy Rose évolue dès l’enfance dans un univers musical riche, nourri par ses racines multiculturelles. Ses voyages et expériences forgent une sensibilité singulière, entre rock alternatif, reggae et soul. [...]

Concert « Back 2000's 100% Vinyle (Saxo & DJs) ». Le meilleur des années 2000's 100% Vinyle avec DJ Pauleau & Loran B avec Saxo Live. Bar & tapas.

Sans filtre, sans carapace, sans esbroufe, sans détour, voilà comment les MASS HYSTERIA veulent se présenter à leur public lors de ces quelques soirées au concept inédit. Après une tournée Tenace de 120 dates au succès retentissant, les ayant vus fouler les plus grandes scènes avec une scénographie impressionnante, c’est vers une série de soirées intimistes que se dirige l’envie du groupe : celle d’être au plus près de ses fidèles furieuses et furieux, armée des ombres qui ne cesse de s’étendre. 30 ans de carrière exceptionnelle et autant de milliers de souvenirs qu’évoquera le groupe au travers d’une soirée qui proposera, en guise de première partie, 45 minutes de questions-réponses avec les Mass, pour tout raconter, tout se dire, suivies d’un concert rétrospectif qui balaiera toute la discographie emblématique d’un des plus grands groupes du metal français. [...]

Ladaniva est un duo formé par la chanteuse Jaklin Baghdasaryan et le multi-instrumentiste Louis Thomas, qui propose une musique riche et métissée inspirée de leurs voyages. Leur univers mêle traditions arméniennes, influences des Balkans, maloya et reggae pour créer un style unique et énergique. Le groupe s’est fait connaître avec des titres à succès comme « Kef Chilini », « Shakar » et « Jako », présenté à l’Eurovision 2024. En 2026, Ladaniva revient avec un deuxième album t exigeant, entre tradition revisitée et sonorités contemporaines.

« Vertige du Seum » marque le grand retour du chanteur Tété. A travers cette chanson l’auteur-compositeur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée, le bruit du silence qui hurle quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer. Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode.

Une nouvelle « Soirée Loco » pour proposer à des groupes de la scène locale de fouler la scène de La Rotonde, présenter leurs compos et à leur tour tout déchirer en live. En ouverture de soirée, les gagnants du concours de Slam 2026 organisé par la commune présenteront leurs textes à voix nue. Sibel : Entre pop sensible et chanson française, Sibel explore un univers empreint de douceur et d’authenticité. Écrites comme des confidences, ses chansons font de l’intime une émotion universelle, où chacun peut se reconnaître. Melly : Bercée par les musiques anglo-saxonnes des 70′ et tout ce qui en découle, MELLY affirme son identité basée Soul-Rock, avec un soupçon de blues et une touche de psyché. Elle vient nous présenter son premier EP « Cage », avec ses musiciens, jouant entre sensibilité lumineuse et explosion envoûtante, ils donnent vie à un quatuor résolument électrifiant. [...]

2L : La puissance 2L débarque à La Rotonde ! Rappeuse et violoniste du 20ème arr. de Paris, membre du Collectif Le Secteur, 2L s’impose comme l’une des voix montantes du rap français, portée par un flow maîtrisé et un sens aigu du mot juste. Après un parcours sans faute dans l’émission Nouvelle école (Netflix), 2L a su toucher et conquérir un public acquis à sa cause. Un rap fort, engagé, un flow cisaillant et une plume aiguisée, font d’elle une des rappeuses les plus prometteuses. Désormais signée chez Hall 26 Records, le label de Souffrance, 2L, prête à redonner du sens au rap français incarne une génération d’artistes lucides et libres, ancrés dans le réel. Pakalo (Première partie) : Duo prometteur de la région avignonnaise, Pakalo est un jeune groupe décontracté et réconfortant qui mélange habilement ses influences pop, chanson et rap. [...]

« Être seul sur scène est un exercice périlleux, sans filet. Disons que cela requiert un certain goût du risque… De même, qu’un funambule se lance des défis face à l’absolu en acceptant les mouvements de l’air et les coups vent, de même que monter seul sur scène est un challenge… Quand on crée, il faut aimer affronter le vide sans repère, sans garantie. Partir pour un voyage dans l’inconscient. Mais n’est-ce pas l’essence même de ce qu’on fait ? Est-ce qu’être artiste ne signifie pas l’acceptation du hasard ? J’avais quinze / seize ans quand j’ai commencé à jouer « seul en scène » dans des petits endroits. Je racontais des histoires et me laissais aller parfois à de longues digressions. C’est d’ailleurs lors d’un concert solo au Café de la Gare que ma vie a changé… Le solo est un jeu de piste, qui laisse libre cours à une certaine fo [...]

Flavia Coelho, artiste franco-brésilienne au talent éclatant, nous présente un spectacle unique qui allie musique et récit personnel. Entre gouaille fougueuse et passion contagieuse, Flavia nous invite à découvrir son univers à travers une performance où chaque note résonne en écho avec son parcours entre le Brésil et la France. Accompagnée par le talentueux Victor Vagh-Weinmann au piano, Flavia transforme la scène en un espace où la musique et son histoire personnelle se rencontrent, mêlant souvenirs d’enfance, défis et moments de joie. Ce spectacle promet d’être une célébration de la diversité́ culturelle et de l’amour de la musique, une invitation à ressentir et à partager des émotions authentiques.

BÉNABAR revient ! Auteur-compositeur-interprète à la plume malicieuse et au regard tendre sur nos vies ordinaires, il s’est imposé depuis plus de 25 ans comme l’un des artistes les plus populaires de la chanson française. Son onzième album studio paraîtra à l’hiver 2026. Après le premier extrait lumineux « Elles dansent », inspiré par sa fille, Bénabar dévoile le 2ᵉ single « Reste‑t‑il du bonheur », un duo avec Pascal Obispo, où perce la nostalgie d’un bonheur égaré. Deux morceaux qui donnent déjà le ton d’un album à la fois intime et festif. L’année 2025 a marqué les 20 ans de «Reprise des négociations», album emblématique dont est tiré l’inoubliable « Le dîner ». Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, [...]

Après avoir mené un collectif au rang d’institution (Le Condor), Jean-François Gerold entame un chapitre plus personnel en ouvrant une nouvelle page, fin 2025, vers une musique plus intime, plus audacieuse et profondément sincère. Jean-François Gerold propose une fusion puissante entre les instruments ancestraux de la Provence (galoubet, tambourin) et les sonorités modernes (guitare électrique, percussions). Le résultat : une musique vibrante, aussi enracinée qu’universelle, positionnée dans le registre World Music. Chaque concert est pensé comme une expérience sensorielle complète : son, lumière et mise en scène conjugués pour embarquer le public dans un voyage émotionnel et festif. Jean-François Gerold apporte sur scène une proposition artistique rare : la rencontre entre les instruments ancestraux de la Provence et les sonorités contemporaines. [...]

En entrant dans la salle, le public, s’apprêtant à assister à la représentation, est transporté à la Royal Geographic Society de Londres : nous sommes sur le point d’assister à une conférence animée par le Professeur Lidenbrock, qui expose son extraordinaire voyage… au centre de la Terre ! Musiciens et chef d’orchestre entrent en scène, prêts à prendre part à une aventure hors du commun : ils sont les compagnons de voyage de l’explorateur. Inspiré du roman de Jules Verne, ce spectacle est une expérience immersive mêlant à la fois musique, théâtre et cinéma. Au-delà de son intrigue fantastique, le roman de Jules Verne met en lumière la nécessité de repenser notre relation à la Planète et de trouver des solutions pour préserver notre maison commune pour les générations futures. Prix du Public, des Élèves et Coup de coeur de l’Orches [...]

Mrs Monroe est un quartet de jazz qui célèbre en musique Marilyn, révélant la grande chanteuse derrière l'icône. Créé à l'occasion du centenaire de sa naissance, le groupe fait revivre son répertoire et son héritage musical au travers d'arrangements élégants, ciselés pour une petite formation, offrant ainsi un voyage à la fois vibrant et intimiste au cœur de l'univers tout en swing de Marilyn Monroe. Sophie Teissier - chant Loïc Fauche - piano Michel Molines - contrebasse Gérard Gatto - batterie

Son périple commence à Avignon et la conduit à travers les paysages et les traditions de Provence, avec des étapes à Beaucaire, Tarascon et Arles, avant de s’achever aux Saintes-Maries-de-la-Mer. Tout au long de ce voyage initiatique, Aubrane rencontre les cultures, les histoires et les traditions de notre territoire. Musiciens, danseuses et chanteurs donnent vie à son aventure à travers un répertoire mêlant musiques traditionnelles provençales, musiques sacrées et créations musicales. Galoubet-tambourin, violon et cornemuse se répondent pour créer un spectacle chaleureux et original, où la musique et le récit se rencontrent dans l’esprit magique de Noël. Un voyage musical à travers la Provence, entre patrimoine, traditions et féerie de Noël. *conte de Noel familial, accessible à tous les publics, petits et grands.

Ce festival emblématique met en scène des pièces traditionnelles en langue provençale, rendant hommage au patrimoine culturel et linguistique de la région. Venez découvrir des troupes passionnées qui feront revivre, à travers leurs interprétations, l’âme de la Provence. Renseignements et réservations au 06 09 96 62 89 ou par email à cercle.stmichel@wanadoo.fr. Plus d'informations disponibles sur www.saintmichel.org.

Suite aux fortes pluies, manifestation annulée! Good Vibrations présente le “Bleuet de France” au Coyote Girls Ranch à Fuveau ! Run Moto, concert live, boissons et restauration sur place dans une ambiance vintage et solidaire. Dès 9h15, participez au run moto au profit du Bleuet de France, symbole de mémoire et de solidarité. Profitez d’un concert live, dans une ambiance conviviale et rétro. Boissons et restauration seront proposées sur place. Un moment festif pour les motards, mélomanes et tous ceux qui souhaitent soutenir une belle cause !

Ce ciné-concert théâtralisé offre des improvisations jazz qui s’entrelacent avec des compositions cinématographiques. Chaque morceau évoque des paysages sonores visuels, tandis que des éléments théâtraux apportent une dimension narrative captivante. L’ensemble navigue entre les émotions, jouant sur l’interaction entre musique vivante et scénographie pour offrir au public une performance à la fois musicale, visuelle et dramatique, brouillant les frontières entre les arts. Une soirée avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille-Provence et la Ville de Gardanne. Durée : 1h15 Entrée gratuite ET SUR RESERVATION à la Maison de la vie associative : 04 42 66 77 00 ou sur resa-spectacle@ville-gardanne.fr

Connus à l’international, Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression “art vivant” : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples. En premières parties : ➡️ BUTTERKNIFE (New Heavy – Gardanne), lauréat 2026 des Classeurock, avec un univers mêlant métal classique des années 80 et influences modernes. ➡️ THE BUNDIES (Stoner Rock – Aix-en-Provence), vainqueur du tremplin Warm’Up 2025, pour un rock stoner aussi puissant qu’original. Une soirée placée sous le signe de la puissance sonore et de l’énergie live. Réservez vos places dès maintenant ! Par téléphone au 04 42 65 77 00 ou sur: resa-spectacle@ville-gardanne. [...]