Sarthe : Les Festivals de toutes sortes

Mobil Home, septième album de Florent Marchet, marque un tournant dans le parcours de cet artiste protéiforme — chanteur, compositeur de musiques de film, romancier — qui fêtait ses cinquante ans. L'album est né d'un déplacement géographique et intime : après la tournée de Garden Party, Marchet s'est installé entre la France et la Tunisie, et c'est à La Marsa, près de Tunis, qu'il a écrit l'ensemble des chansons. La lumière du Maghreb et ce nouveau rythme de vie imprègnent discrètement le disque. Sur le plan sonore, la rencontre avec le producteur belge Xavier de Maere a été décisive. Ensemble, ils ont choisi de déconstruire les matières acoustiques — piano, guitare — pour privilégier textures et expériences sonores plutôt qu'un rendu naturaliste. La production devient ainsi un vrai partenaire d'écriture, tout en conservant la signature de Marchet : cuivres et mélancolie. [...]

Mobil Home, septième album de Florent Marchet, marque un tournant dans le parcours de cet artiste protéiforme — chanteur, compositeur de musiques de film, romancier — qui fêtait ses cinquante ans. L'album est né d'un déplacement géographique et intime : après la tournée de Garden Party, Marchet s'est installé entre la France et la Tunisie, et c'est à La Marsa, près de Tunis, qu'il a écrit l'ensemble des chansons. La lumière du Maghreb et ce nouveau rythme de vie imprègnent discrètement le disque. Sur le plan sonore, la rencontre avec le producteur belge Xavier de Maere a été décisive. Ensemble, ils ont choisi de déconstruire les matières acoustiques — piano, guitare — pour privilégier textures et expériences sonores plutôt qu'un rendu naturaliste. La production devient ainsi un vrai partenaire d'écriture, tout en conservant la signature de Marchet : cuivres et mélancolie. [...]

Le mardi 24 novembre, l'association Festivals en Pays de Haute Sarthe vous donne rendez-vous à 19h au Centre culturel d'Ancinnes pour "LÉON LE NUL" par le Théâtre de la Pire Espèce (Québec), dans le cadre de Mômo Festival, avec possibilité de partager une rustiflette à l'issue du spectacle ! Léon est le souffre-douleur des enfants de son quartier. Pour remédier à cette situation, il décide de passer aux grands moyens : il mange des clous pour devenir un train, dur et puissant. Porté par une impressionnante performance physique, ce spectacle aborde avec force et sensibilité la différence, les difficultés de l’enfance et la découverte de sa propre force intérieure. À partir de 9 ans. Tarifs : 6€ spectacle seul / 12€ spectacle + repas rustiflette, sur réservation uniquement avant le 20/11. Renseignements et réservations au 06 52 01 73 93 ou par mail à com. [...]

Prêts pour un voyage inoubliable sous le soleil? Laissez-vous emporter par la magie de l'opérette mythique "Le Chanteur de Mexico" Entre mélodies cultes, humour et romance, embarquez pour une folle aventure aux rythmes endiablés! Venez vibrer sur des airs inoubliables et réservez vos places dès maintenant à l'Office de Tourisme !

Le Chœur d’Orphée accompagné par l'orchestre Sympho’Campus et dirigé par Cécile Derosier est heureux de vous présenter son prochain grand spectacle de fin d’année. Il s’agit de l’opérette de Francis Lopez "Le Chanteur de Mexico » . L’œuvre créée en 1951 a marqué l’apogée du compositeur mais aussi de son principal interprète Luis Mariano. C'est Vincent Guerin, magnifique voix de ténor que vous pouvez entendre par internet dans l'émission "Musique en fête 2026" aux Chorégies d'Orange qui interprétera le rôle principal. Cette opérette sera donnée les 28 et 29 novembre 2026 à la salle des concerts de la Médiathèque de la ville du Mans. Vous avez tous les détails sur l'affiche ci-jointe. Francis Lopez a composé pour le Chanteur de Mexico l’une de ses meilleures partitions dont les airs s’intègrent bien à l’atmosphère de l’action, des airs que tout le monde a en mémoire et peut fredonner : « Mexico », « Rossignol », « Acapulco », « Il est un coin de France », « Quant on est deux amis ». [...]

Concert proposé par la chorale Épichoeur avec les Saxonautes et les élèves de l'école de musique. Entrée libre, participation au chapeau.

le Théâtre Épidaure accueillera une étape de cette nouvelle édition. Une invitation à tendre l’oreille vers des artistes singuliers et une musique vivante, libre et en perpétuelle réinvention. Né d’une envie de donner de la place aux musiques qui ne tiennent pas en place, Jazz Tangentes imagine un temps fort ouvert aux esthétiques contemporaines, aux musiques improvisées et aux démarches artistiques qui repoussent les frontières. Concerts, performances, rencontres et parcours musicaux composent un festival curieux et mouvant, où le jazz se réinvente au contact d’autres langages e d’autres scènes.

Kunthea est dans un univers où chanson, pop, rap et sonorités électroniques s’entremêlent. Elle s’affirme en solo depuis 2025, entourée sur scène d’un piano, d’un synthé analogique et de ses machines. Inspirée par des artistes tels que Ben Mazué ou Youssoupha, Kunthea puise dans ses expériences personnelles pour écrire et conter des histoires. Ses chansons racontent l’amour, l’amitié, les doutes, les quêtes du bonheur et de la liberté. À travers sa musique, Kunthea livre son regard sur le monde qui l’entoure et partage les engagements qui lui tiennent à cœur.

La Musique Municipale du Mans est composée de deux ensembles, l’Orchestre d’Harmonie et l’Orchestre Symphonique. Cette année, nous recevrons l’Orchestre Symphonique avec sa quarantaine de musiciens pour le traditionnel concert de décembre à l’occasion du Téléthon. Et pour rendre ce moment encore plus remarquable, l’Orchestre sera accompagné de la soprano Diana Higbee, déjà accueillie à l’église de La Chapelle-Saint-Aubin la saison dernière, pour un moment musical d’exception !

Le Hot Club le Mans est un collectif de musiciens sarthois qui se retrouvent autour du jazz manouche. Son nom vient d’un hommage au fameux quintet à corde du Hot Club de France avec le guitariste Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli. En son sein, le saxophoniste Élie Nourry, les deux compères guitaristes Jean Guyomarc’h et Léo Grenapin, le violoniste parisien de renom Bastien Ribot et le contrebassiste tourangeau Matthieu Torsat. Les 5 musiciens revisitent les standards de Django en y mêlant virtuosité, complicité et une touche résolument personnelle dans une ambiance chaleureuse et festive.

C’est le premier jour d’e´cole de Basile, une étape importante de sa vie. Au petit déjeuner, sur le chemin, dans la cour de récréation et même en classe, chaque petit rien capte son attention, les objets prennent vie et tout devient jeu. Mais cette imagination débordante peut être encombrante, et le mettre en difficulte´ dans sa vie de tous les jours... Le petit garçon peut néanmoins compter sur le soutien sans faille de son père. L’histoire, racontée presque sans parole par deux comédiens marionnettistes, s’inspire de faits réels. « Enfant, il m’arrivait de travailler tre`s tard avec mon pe`re pour apprendre mes lec¸ons, je redoublais d’efforts pour faire face a` ma dyslexie. Et pourtant le lendemain matin, j’avais souvent tout oublie´ et mes professeurs avaient bien du mal a` croire que je travaillais si dur... » Anthony Diaz, metteu [...]

Dans le cadre du Festival BEBOP. Née à Montréal dans une famille haïtienne et installée en France depuis plus de quinze ans, Mélissa Laveaux s’est imposée comme une voix singulière de la scène internationale. Autrice-compositrice-interprète et guitariste, elle navigue entre folk, pop et musiques du monde, mêlant héritages caribéens et influences rock. Révélée par Comphor & Copper (2008) et acclamée avec Radyo Siwèl (2018), elle construit album après album une œuvre hybride et engagée, où l’intime et le politique s’entrelacent. Son 5e album At My Softest I Am Most Dangerous, sorti en mars 2026, explore la puissance cachée de la vulnérabilité, là où la douceur devient une force radicale. Entre tensions intimes et élans émancipateurs, l’album tisse un dialogue subtil entre introspection et affirmation de soi. Les textures sonores sont fines, habitées, parfois brutes, toujours émotionnellement chargées. [...]

Pour préparer la Nuit des Couleurs, un atelier créatif est organisé. Accompagnés des bénévoles du festival Saint-Lyphard et de Jelena Lucic, costumière professionnelle, les participants pourront confectionner ou personnaliser leurs accessoires en laissant libre cours à leur imagination. Chacun est invité à apporter tissus, matériaux et idées pour donner vie à ses créations.

Dans le cadre de sa tournée intimiste consacrée à son album Le Chemin, Julie Zenatti se produira en concer à l'Eglise Notre Dame des Marais. Réservations uniquement en ligne. Organisé par Scènes au jardin.

Dans le cadre de sa tournée intimiste consacrée à son album Le Chemin, Julie Zenatti se produira en concer à l'Eglise Notre Dame des Marais. Réservations uniquement en ligne. Organisé par Scènes au jardin.

Sous la direction de Mickaël Blot. En première partie : Orchestre d’Harmonie de La Ferté-Bernard. En deuxième partie : Brass-Band des Pays de la Loire.

20 ans après le succès de son album L’Autre Bout du Monde, disque de platine, et après les succès de ses dernières tournées, Émily Loizeau ouvre une parenthèse en hommage à ses plus grands titres. En piano solo, elle se livre dans une forme épurée et intimiste, laissant toute la place à l’émotion et à la force des mots. Voix singulière de la scène française, elle revisite son répertoire dans une proximité avec le public, entre chansons emblématiques et confidences musicales. Le piano devient l’écrin d’une écriture sensible et engagée, portée par une interprétation à fleur de peau. Un concert tout en délicatesse, propice à l’écoute et au partage. Tarifs 19€ / 16€ / 8€ Tout public Durée 1h30

Pour la première fois, le centre culturel de La Laverie et le festival du livre jeunesse s’associent pour exposer le travail d’Emmanuelle Houdart, illustratrice et artiste suisse. À travers ses œuvres, elle explore un monde où le visible se déforme, où les émotions prennent chair et où les corps deviennent des paysages intérieurs. Ses illustrations, riches en figures hybrides et couleurs profondes, mêlent tendresse et étrangeté pour révéler ce qui se cache sous la peau : mythes, vulnérabilités et forces secrètes. Depuis 1996, elle a publié une quarantaine d’albums jeunesse. Elle déploie ici une poésie visuelle singulière, baroque et intime, complétée par un travail très personnel de dessin aux crayons de couleurs. Vernissage, jeudi 11 février 2027

La puissance vocale d’Izo Fitzroy a explosé sur la scène internationale en 2017 avec son premier album Skyline, un mélange de gospel, de funk avec des accents bluesy et un lyrisme propre à sa personnalité. C’est aujourd’hui l’une des voix les plus reconnaissables du moderne soul anglaise. Oscillant entre classe et modernité, la chanteuse londonienne emporte tout sur son passage. Sa musique soul se teinte d’accents blues et dépoussière un genre qui n’en finit pas de se réinventer. Sur scène, Izo Fitzroy sera accompagnée de 7 musiciens et choristes, ça va groover. Tarifs 19€ / 16€ / 8€ Tout public Durée 1h35

À une époque où les choix individuels et collectifs deviennent essentiels, Le Boucan des Arts a choisi d’explorer le moment où tout semble possible : celui de la croisée des chemins. Ce festival unique, rural et itinérant, propose cette année une programmation riche et 100% gratuite. Expositions & Installations : Découvrez les oeuvres cotoyant les fresques de l'Église Saint-Pierre de Lavaré classée Monument Historique du XIè et celles installées dans le parc ou accrochées dans les salles du Prieuré du XVè. Entrée libre. Animation au chapeau. Don libre et conscient en soutien à l’association

Le groupe HDB (Hommage Daniel Balavoine) fait revivre sur scène les chansons incontournables de cet artiste emblématique de la chanson française : « SOS d'un terrien en détresse », « L'Aziza », « Le chanteur », « Tous les cris les SOS », « Mon fils ma bataille », « Vivre ou survivre »… Des titres qui ont marqué plusieurs générations et qui n'ont rien perdu de leur force. Six musiciens passionnés, un son fidèle, beaucoup d'énergie et d'émotion : une soirée pour chanter, vibrer et se souvenir.

Corida présente Gaëtan Roussel en concert. Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d’inventer son destin d’artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s’échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio “Marjolaine“ à paraitre le 14 novembre 2025. Il sera pour l’occasion en tournée en France à partir du printemps 2026. RDV mardi 3 novembre 2026 à Antarès Arena dans le cadre du Festival BEBOP. Billetterie disponible également à l'Office de Tourisme Le Mans Métropole.

Rendez-vous du 03 au 07 novembre 2026 dans divers lieux du Mans et de la Sarthe. 1er rdv : Gaëtan Roussel, le 03 novembre 2026 à Antarès Arena, Le Mans. Avec aussi Suzane, Sam Sauvage, Skip the use, Charlie Winston,… Programme complet à venir...

Corida présente Gaëtan Roussel en concert. Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d’inventer son destin d’artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s’échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio “Marjolaine“ à paraitre le 14 novembre 2025. Il sera pour l’occasion en tournée en France à partir du printemps 2026. RDV mardi 3 novembre 2026 à Antarès Arena dans le cadre du Festival BEBOP. Billetterie disponible également à l'Office de Tourisme Le Mans Métropole.

Rendez-vous du 03 au 07 novembre 2026 dans divers lieux du Mans et de la Sarthe. 1er rdv : Gaëtan Roussel, le 03 novembre 2026 à Antarès Arena, Le Mans. Avec aussi Suzane, Sam Sauvage, Skip the use, Charlie Winston,…

Dans le cadre du festival Bebop, le centre d'art FIAA en collaboration avec Zac&Co accueil l'exposition rétrospective HAUTE TENSION du street artiste RNST du 4 novembre au 29 novembre 2026. L'exposition revient sur plus de 15 ans de travaux qui traversent l'univers de l'artiste avec plus de 80 sérigraphies, des toiles et des pièces uniques collector, soit dix ans de rue et d'atelier réunis. Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h Vernissage le mercredi 4 novembre + DJ sef par TIAN Live painting sur le festival Bebop les 6 et 7 novembre Infos bebop-festival.com

Le cinéma Les Cinéastes a la chance de recevoir le réalisateur et slammeur Rafiki Fariala, pour son premier long-métrage de fiction Congo Boy, qui a été présenté à Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026. Rafiki Fariala livre, dans Congo Boy, un témoignage sincère d’une enfance fracturée par de constants conflits meurtriers, inspiré de son histoire. On voit la réalité d’une famille de réfugiés, en Centrafrique. Bradley Fiomona Dembeasset, l’acteur qui joue l’alter égo du cinéaste a remporté, avec son premier rôle, le prix du meilleur acteur à Cannes. Le réalisateur a co-écrit le scénario avec Tommy Baron et Boris Lojkine (Camille, L’Histoire de Souleymane). Le film mêle ainsi la précision de l’écriture documentaire à une narration vibrante d’espoir où la musique cristallise la force vitale d’une jeunesse qui ne renonce pas. Rafiki Fariala est arrivé jeune en République Centrafricaine où ses parents se sont réfugiés à cause de la guerre. [...]

Qualifications pour la coupe du monde de futsal de la FIFA 2028. Les Bleus arrivent en Sarthe ! Le vendredi 6 novembre 2026, l’Équipe de France de futsal affrontera le Monténégro à l’Antarès Arena du Mans, à 20h00, dans le cadre des éliminatoires de la Coupe du Monde de futsal 2028. Un rendez-vous international à ne pas manquer Cette rencontre sera l’occasion pour les passionnés de football et de futsal de venir soutenir l’Équipe de France sur le territoire sarthois. RDV vendredi 6 novembre à 20h à Antares Arena.

Dimanche 8 novembre 2026 à 16h. Pour son 2e concert de la saison 2026-2027, qui aura lieu le dimanche 8 novembre 2026 à 16h, l'Association « Le Pré en Musique » organise un concert avec le Chœur Résonnances, Diana HIGBEE (soprano), Sacha HATALA (mezzo-soprano), Svetlana ROGOVTSOVA (violon) et Dmitri NEGRIMOVSKI (piano). Direction : Grégoire VANHERLE. Ce concert est intitulé : « Espérance, Musiques sacrées pour le temps présent ». Entrée libre, Participation aux frais. Renseignements : 06.25.49.44.96.

Cœur de pirate présente Cavale, icône pop introspective et subversive entre douceur et envolées. Scénographie grandiose oscillant entre femme au piano et star qui danse. Volatilité des sentiments avec souci d'orfèvre.

Cœur de pirate présente Cavale, icône pop introspective et subversive entre douceur et envolées. Scénographie grandiose oscillant entre femme au piano et star qui danse. Volatilité des sentiments avec souci d'orfèvre.

La première édition du festival “Caravanes” met à l’honneur les musiques de traditions orales et la collection d’instruments de musiques du monde de la ville du Mans. Pour les découvrir, “Caravanes” propose un voyage “Sur la route des traditions orales” avec une exposition, des salons de musique, un concert, une nuit du cinéma, un stage de chant et un forum. Programme : https://www.cpfi-lemans.com/festival Réservations : https://www.helloasso.com/associations/cpfi-musiques-du-monde

Inauguration du presbytère. Concert de louange avec IPSE Worship. RDV samedi 14 novembre à 20h30 au Sanctuaire Basile Moreau. Entrée libre.

Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, la reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : WHITNEY HOUSTON ! La diva sera réincarnée à l’occasion d’un concert unique en France par la chanteuse Belinda DAVIDS qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON. Née en 1976, Belinda DAVIDS a commencé sa vie d’interprète dans la petite ville côtière de Port Elizabeth, en Afrique du Sud, où elle a passé le plus clair de son temps à l’église à chanter des chansons gospel. Belinda DAVIDS découvre sa future idole sur le titre « Hold Me« , une chanson qui la marquera par son style musical aux influences gospel et par son texte qui résonne avec ses valeurs familiales et son milieu modeste. [...]

Tolstoys, groupe berlinois de rock psychédélique, puise son inspiration dans les folklores slaves et celtiques. Après plusieurs années de tournées en Europe et des passages remarqués dans des festivals comme Glastonbury ou Pohoda, le groupe s’impose par des concerts intenses, portés par une forte connexion avec le public et une énergie héritée des années 60. Récompensés dès leurs débuts, ils ont depuis sorti plusieurs albums, dont The Buzz (2025), capturant la puissance brute de leur live. En 2025, leur collaboration avec l’artiste sénégalais Alibeta a donné naissance à une expérience scénique immersive, mêlant rythmes ouest-africains et univers psychédélique.

Imaginez un instant les steppes de Mongolie chez vous. Là-bas, la musique traditionnelle est liée à l’environnement et la philosophie nomade. Dans une écologie sonore, les Mongols dialoguent avec la nature, que ce soit avec leurs instruments comme la vièle cheval morin khuur ou le luth tovshuur, ou avec leurs voix, à travers des louanges ou des diphonies. Nemekhbayar YADMAA maître en la matière, vient de l’Altaï, berceau du chant diphonique mongol, le khöömii. Lui et Johanni CURTET, spécialiste de cette technique en Occident, nous chantent cette culture nomade à travers un voyage bien au-delà des montagnes, dans les grands espaces. Une rencontre inédite entre un artiste mongol et un musicien ethnomusicologue français en quête de sons harmoniques, réunis par l’art du khöömii. Réservations : https://www.helloasso.com/associations/cpfi-m [...]

Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, la reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : WHITNEY HOUSTON ! La diva sera réincarnée à l’occasion d’un concert unique en France par la chanteuse Belinda DAVIDS qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON. Née en 1976, Belinda DAVIDS a commencé sa vie d’interprète dans la petite ville côtière de Port Elizabeth, en Afrique du Sud, où elle a passé le plus clair de son temps à l’église à chanter des chansons gospel. Belinda DAVIDS découvre sa future idole sur le titre « Hold Me« , une chanson qui la marquera par son style musical aux influences gospel et par son texte qui résonne avec ses valeurs familiales et son milieu modeste. [...]

Tolstoys, groupe berlinois de rock psychédélique, puise son inspiration dans les folklores slaves et celtiques. Après plusieurs années de tournées en Europe et des passages remarqués dans des festivals comme Glastonbury ou Pohoda, le groupe s’impose par des concerts intenses, portés par une forte connexion avec le public et une énergie héritée des années 60. Récompensés dès leurs débuts, ils ont depuis sorti plusieurs albums, dont The Buzz (2025), capturant la puissance brute de leur live. En 2025, leur collaboration avec l’artiste sénégalais Alibeta a donné naissance à une expérience scénique immersive, mêlant rythmes ouest-africains et univers psychédélique.

Bigflo & Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d’un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière rythmés par les succès et le travail acharné. Un projet rap pur, frontal et sincère, dans la lignée des freestyles percutants dévoilés tout au long de l’année 2025. Karma sortira le 13 mars et est déjà disponible en précommande. Cet album ouvre un nouveau chapitre live : une tournée événement dans toute la France, en Belgique, en Suisse.

Formés en 1974, les provocateurs Stranglers s’apprêtent à enthousiasmer le public une fois de plus avec leur son britannique si distinctif ! The Stranglers est incontestablement un des groupes anglais les plus excitants et influents de ces dernières décennies, avec 24 singles et 18 albums classés au Top 40. « Chaque concert des Stranglers est un événement, une rencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, l’équilibre entre la fureur et la beauté » « Quarante ans après leur premier hit, “No More Heroes”, ils tiennent toujours le haut du pavé, lancé en pleine gueule du disco à la fin des années 70 ».

QUITTER SON CAILLOU de Elie Blanchard et Victoria Follonier sur une musique d’Erwan Raguenes Quitter son caillou est une performance à la fois documentaire, cinématographique et musicale pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée ou de voyages intérieurs. Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute nous parlent de leur enfance et des événements qui ont marqué leur vie, mais aussi des obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves. Ces récits intimes, livrés à hauteur d’enfant, viennent rencontrer des images et des sons fabriqués sur scène, jusqu’à construire un véritable film en direct ! Tout en poésie, le spectacle nous invite à nous ouvrir aux autres, à la différence, et à faire un pas vers l’inconnu.

Toutes les traditions ne peuvent continuer à exister que si elles savent s’adapter aux changements de l’Histoire et aux flux des migrations humaines. Fruit d’une résidence de création du CPFI – Musiques du Monde, autour de la compositrice crétoise Maria KANAVAKI, ce concert de restitution invite à un voyage autour de la Méditerranée. Maria KANAVAKI nous invite à découvrir la vitalité de ces musiques intemporelles avec le concours de musiciens reconnus, comme Christos PAVLIS (guitares, baglama, luth crétois…), Malik ZIAD (mandole, oud, guembri…), Guillaume KLAVAL (clarinette, kaval, ney…). Dans cette rencontre musicale chargée d’épices européennes et orientales, les voix ont une présence centrale et s’expriment autour de polyrythmies méditerranéennes et balkaniques auxquelles se mêlent les cordes et les vents. La nostalgie, l’espoir et le plaisir invitent à ce voyage empli de rythmes et de chaleur vers ce seul pays qui nous rassemble : le Monde. [...]

Formés en 1974, les provocateurs Stranglers s’apprêtent à enthousiasmer le public une fois de plus avec leur son britannique si distinctif ! The Stranglers est incontestablement un des groupes anglais les plus excitants et influents de ces dernières décennies, avec 24 singles et 18 albums classés au Top 40. « Chaque concert des Stranglers est un événement, une rencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, l’équilibre entre la fureur et la beauté » « Quarante ans après leur premier hit, “No More Heroes”, ils tiennent toujours le haut du pavé, lancé en pleine gueule du disco à la fin des années 70 ».

QUITTER SON CAILLOU de Elie Blanchard et Victoria Follonier sur une musique d’Erwan Raguenes Quitter son caillou est une performance à la fois documentaire, cinématographique et musicale pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée ou de voyages intérieurs. Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute nous parlent de leur enfance et des événements qui ont marqué leur vie, mais aussi des obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves. Ces récits intimes, livrés à hauteur d’enfant, viennent rencontrer des images et des sons fabriqués sur scène, jusqu’à construire un véritable film en direct ! Tout en poésie, le spectacle nous invite à nous ouvrir aux autres, à la différence, et à faire un pas vers l’inconnu.

Bigflo & Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d’un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière rythmés par les succès et le travail acharné. Un projet rap pur, frontal et sincère, dans la lignée des freestyles percutants dévoilés tout au long de l’année 2025. Karma sortira le 13 mars et est déjà disponible en précommande. Cet album ouvre un nouveau chapitre live : une tournée événement dans toute la France, en Belgique, en Suisse.

Broken Back c’est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse. Auteur-compositeur-interprète au parcours déjà bien rempli, il a porté ses chansons sur plus de 400 scènes à travers le monde — de l’Olympia à Solidays, des Francofolies au Montreux Jazz Festival. Nommé aux Victoires de la Musique 2017 (révélation scène), il cumule plus de 650 millions d’écoutes et plusieurs disques d’or et de platine. Après une tournée 2025 / 2026 à guichet fermé dans toute la France, ce concert s’inscrit dans le dernier chapitre du “Follow The Sun Tour”, avant que Broken Back ne se retire un temps de la route pour rallumer la flamme du studio et écrire les premiers rayons de son prochain album.

Funky Soul Family est un groupe de musique qui offre une expérience musicale unique et inoubliable, remplie d’émotion et d’énergie brute. Composé de talentueux artistes, tous issus du célèbre spectacle de gospel « Gospel pour 100 Voix », le groupe présente un spectacle exceptionnel qui rend hommage à la musique noire américaine des années 60 et 70. Sous la direction artistique de « The 100 Voices of Gospel », ces artistes polyvalents et charismatiques interprètent les plus grands succès de légendes telles que Jimmy Cliff, Ray Charles, Aretha Franklin, Sister Sledge, Diana Ross, Ella Fitzgerald, Jocelyn Brown et Kool & the Gang. Avec leur énergie contagieuse et leurs voix puissantes, ils assurent une soirée inoubliable, offrant une expérience musicale unique qui captive le public du début à la fin. Le spectacle « Funky Soul Family » se distingue par ses talents individuels et sa passion commune pour la musique funk et soul, créant ainsi une performance dynamique et envoûtante qui séduit le public de tous âges. [...]

Assis sur des chaises longues, ouvrez votre regard sur les Cultures Musicales filmées lors de La Nuit du Cinéma. Ce voyage visuel et sonore, sur grand écran, s’arrêtera d’abord en Mauritanie avec la présence de l’anthropologue Sébastien BOULAY. Il présentera l’ébauche de son film sur le jeune musicien Mahfough ETHMANE, joueur de « TIDINIT », luth subsaharien. Puis vous découvrirez un road-movie musical tourné par le CPFI – Musiques du Monde au pied de la muraille du Mans avec la complicité des musiciens habitant Le Mans. La nuit se terminera par la diffusion de moments d’archives du CPFI enregistrés lors du festival « Les Orientales ». Les séquences de cette nuit du cinéma seront animées par les musiciens GNAWAS du Mans (Lahsan Amrani et El Mehdi Debbagh) autour d’un thé à la menthe. Réservations : https://www.helloasso.com/associatio [...]

L’autoharp a été apportée du sud de l’Allemagne ou de l’Autriche par des colons en route vers les territoires nord-américains. Cet instrument, sorte de cithare à clavier, s’est imposé dans les traditions rurales pour accompagner des chansons. L’autoharp aurait pu rester un instrument dédié à cette musique rurale jusqu’à ce qu’un musicien nantais, Patrick COUTON, décide de l’utiliser de manière mélodique. Il commença à jouer une multitude de musiques différentes pour démontrer les capacités de l’instrument. Patrick en a durablement marqué l’évolution. Il sera en duo avec Andy ARLEO à la mandoline et guitare. Réservations : https://www.helloasso.com/associations/cpfi-musiques-du-monde/evenements/salon-de-musique-des-appalaches-au-jazz-urbain-1

MZE SHINA signifie « soleil intérieur » en géorgien. Créé par Denise et Craig Schaffer, cet ensemble se dédie au répertoire de chants polyphoniques géorgiens depuis plus de 20 ans. Chants de labour, de récolte, de mariage, de guérison, chants sacrés, le répertoire des chants géorgiens est inscrit comme Chef-d’Oeuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l’UNESCO en 2001. Il fait écho à cette mémoire collective qui prend ses racines aux sources de toute tradition. Réservations : https://www.helloasso.com/associations/cpfi-musiques-du-monde/evenements/salon-de-musique-polyphonies-georgiennes-1

Le Festival Caravanes propose un Forum ouvert, moment d’échanges entre le public, des collecteurs de traditions et des chercheurs. Avec : Lucie RAULT, ethnomusicologue spécialiste de la Chine qui a été responsable des collections d’instruments de musique au Musée de l’Homme. Elle a également écrit de nombreux ouvrages dont le fameux « Instruments de Musique du Monde » aux éditions de la Martinière. DASTUM, est une association loi 1901, née en 1972, qui œuvre à la collecte, la sauvegarde et la transmission du patrimoine culturel immatériel, en particulier oral et musical, de la Bretagne historique : chansons, musiques, contes, proverbes, récits… DASTUM a porté l’inscription du Fest-Noz sur la liste du Patrimoine culturel Immatériel de l’UNESCO. Pelin BASAR, joueuse de ney anciennement membre de l’orchestre national de Turquie, musicol [...]

Broken Back c’est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse. Auteur-compositeur-interprète au parcours déjà bien rempli, il a porté ses chansons sur plus de 400 scènes à travers le monde — de l’Olympia à Solidays, des Francofolies au Montreux Jazz Festival. Nommé aux Victoires de la Musique 2017 (révélation scène), il cumule plus de 650 millions d’écoutes et plusieurs disques d’or et de platine. Après une tournée 2025 / 2026 à guichet fermé dans toute la France, ce concert s’inscrit dans le dernier chapitre du “Follow The Sun Tour”, avant que Broken Back ne se retire un temps de la route pour rallumer la flamme du studio et écrire les premiers rayons de son prochain album.

Francesco Tristano est l’un des musiciens les plus polyvalents de sa génération. Il parcourt le monde pour interpréter un répertoire pianistique baroque et contemporain ; il produit des morceaux de danse pour des labels de musique électronique tout en poursuivant son ambitieux projet d’enregistrement de l’intégrale des œuvres pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Il compose des albums inspirés de ses propres expériences personnelles, dans lesquels il explore la sensibilité et la richesse sonore du piano ainsi que les possibilités offertes par l’électronique. Sa fascination à la fois pour les sonorités épurées du baroque et de la Renaissance et pour la pulsation rythmique de la techno en fait une personnalité musicale hors du commun.

Hassan TABAR est réputé comme l’un des meilleurs musiciens actuels de santûr. Cet instrument est une cithare à cordes frappées, l’un des ancêtres du piano. Né à Ghazvin en Iran en 1961, il consacre son adolescence à l’apprentissage du répertoire vocal de la musique savante. Puis, à Téhéran, il apprend le santûr avec Mas’oud SHENASSÂ. Installé en France depuis 1986, il en enseigne l’art et donne des concerts dans le monde entier, accompagné entre autres par la famille CHEMIRANI. Sa discographie a été primée par Télérama et le Monde de la Musique. Hassan TABAR sera accompagné par Pierre RIGOPOULOS au Tombak (tambour perse). Pour la petite histoire… Hassan a participé à la restauration des santûrs de la Collection de la Ville du Mans ! Réservations : https://www.helloasso.com/associations/cpfi-musiques-du-monde/evenements/salon-de-musiqu [...]

Dimanche 22 novembre 2026 à 16h. Pour son 3e concert de la saison 2026-2027, qui aura lieu le dimanche 22 novembre 2026 à 16h, l'Association « Le Pré en Musique » organise un concert en hommage à Julien Martin d’Angers (1811-1875) Maître de Chapelle de la cathédrale du Mans de 1831 à 1840, avec Clara FUGIER (soprano), Anne-Claire VILLEDIEU (mezzo-soprano), Hugo BIHR (contre-ténor), Philippe COURCIER (basse) et Irina CHPIRKO (piano). Au programme des œuvres de Julien Martin d’Angers et l’abbé Charles BLIN. Entrée libre, Participation aux frais. Renseignements : 06.25.49.44.96.

Francesco Tristano est l’un des musiciens les plus polyvalents de sa génération. Il parcourt le monde pour interpréter un répertoire pianistique baroque et contemporain ; il produit des morceaux de danse pour des labels de musique électronique tout en poursuivant son ambitieux projet d’enregistrement de l’intégrale des œuvres pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Il compose des albums inspirés de ses propres expériences personnelles, dans lesquels il explore la sensibilité et la richesse sonore du piano ainsi que les possibilités offertes par l’électronique. Sa fascination à la fois pour les sonorités épurées du baroque et de la Renaissance et pour la pulsation rythmique de la techno en fait une personnalité musicale hors du commun.

Brama est un groupe de rock psychédélique du centre de la France mêlant guitare, basse, batterie et vielle à roue en état d’hypnose. Expérimental et libre comme l’air, le groupe s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse avec force, pour redessiner les traits d’une poésie orageuse, un DIY pétaradant et polyphonique aux rythmiques krautrock et au doux parfum de drone. Toujours solaire et hypnotique, Brama vous invite dans une cérémonie à la croisée d'une tarentelle et d'une messe rock'n'roll psychédélique. La vielle à roue en orgue liturgique, la guitare/basse en sujet exorcisé et la voix chamanique, maitresse du culte.

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025. Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l’altitude en quelques années : La Cigale, l’Olympia, le Zénith de Paris et une tournée. De retour en concert en 2026, SO LA LUNE sera sur la scène de L'Oasis le vendredi 27 novembre.

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025. Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l’altitude en quelques années : La Cigale, l’Olympia, le Zénith de Paris et une tournée. De retour en concert en 2026, SO LA LUNE sera sur la scène de L'Oasis le vendredi 27 novembre.

Après une vie entière de dur labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer dans la rue et à diriger le groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, avant de réaliser — enfin — ses débuts discographiques à l’âge (tout sauf précoce) de 62 ans avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016. Performeur électrisant, connu pour son charisme soulful et sa puissante voix rocailleuse, Finley s’est depuis imposé comme un artiste live immensément populaire à l’international, avec des tournées en tête d’affiche toutes sold out, d’innombrables festivals, des concerts aux côtés des Black Keys, ainsi qu’un rôle central dans l’Easy Eye Sound Revue d’Auerbach.

Après une vie entière de dur labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer dans la rue et à diriger le groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, avant de réaliser — enfin — ses débuts discographiques à l’âge (tout sauf précoce) de 62 ans avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016. Performeur électrisant, connu pour son charisme soulful et sa puissante voix rocailleuse, Finley s’est depuis imposé comme un artiste live immensément populaire à l’international, avec des tournées en tête d’affiche toutes sold out, d’innombrables festivals, des concerts aux côtés des Black Keys, ainsi qu’un rôle central dans l’Easy Eye Sound Revue d’Auerbach.

Secret(s) médical Pour la toute première fois au théâtre, Michel Cymes monte sur les planches dans une comédie inédite et féroce sur le milieu médical … Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la Présidentielle ! Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ? Attendez-vous à un dîner explosif !

Secret(s) médical Pour la toute première fois au théâtre, Michel Cymes monte sur les planches dans une comédie inédite et féroce sur le milieu médical … Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la Présidentielle ! Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ? Attendez-vous à un dîner explosif !

Leroy Se Meurt n est pas le genre de groupe qui laisse indifférent. Élevé au punk et forgé dans l électronique en acier trempé, le duo formé en 2018 à Paris propose une musique énergique qui évolue au fil des disques. Après 3 EPs et 1 LP, leur second long format sort à nouveau sur le label berlinois Mannequin Records. Au programme : de la colère, de la tension, des boîtes à rythmes qui tapent fort, des synthés qui visent juste et une voix qui nous envoie directement au cœur de l action. La première écoute tabasse, la seconde fait danser jusqu à l épuisement et la troisième laisse gisant au sol, le visage tuméfié par une expérience salutaire. Que l on soit en recherche de danse, de sensations fortes, de retournement de situation ou simplement d énergie brute, les concerts de Leroy Se Meurt sont parfaits pour vivre les quatre à la fois. Derrière Heimat se cachent deux personnalités bien connues des sphères underground hexagonales : Olivier Demeaux, claviériste de Cheveu, également membre du projet drone-ambient Accident du Travail, et Armelle Oberle, dont on a déjà pu entendre la voix unique chez The Dreams ou Badaboum. [...]

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Ce show, considéré comme le plus grand show de magie d’Europe, a déjà conquis plus de 140.000 spectateurs en France. Le Festival Mondial de la Magie présente une nouvelle édition encore plus grandiose, avec des mega illusions et numéros inédits jamais produits en Europe et toujours avec des artistes exceptionnels considérés comme « les plus grands magiciens actuels au monde ». Transformer votre journée ou soirée ordinaire en un évènement extraordinaire est le seul but de tous les artistes réunis ensemble sur une même scène pendant près de 1h50 sans entracte. Grandes et mega illusions, magie comique, mentalisme, prestidigitateur, magie digitale, manipulateur de cartes, magie des lumières, tous les courants de l’illusionnisme seront représentés. Tous les artistes sélectionnés pour cette édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses. [...]

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Ce show, considéré comme le plus grand show de magie d’Europe, a déjà conquis plus de 140.000 spectateurs en France. Le Festival Mondial de la Magie présente une nouvelle édition encore plus grandiose, avec des mega illusions et numéros inédits jamais produits en Europe et toujours avec des artistes exceptionnels considérés comme « les plus grands magiciens actuels au monde ». Transformer votre journée ou soirée ordinaire en un évènement extraordinaire est le seul but de tous les artistes réunis ensemble sur une même scène pendant près de 1h50 sans entracte. Grandes et mega illusions, magie comique, mentalisme, prestidigitateur, magie digitale, manipulateur de cartes, magie des lumières, tous les courants de l’illusionnisme seront représentés. Tous les artistes sélectionnés pour cette édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses. [...]

SHAÂRGHOT nous provient tout droit d’une dimension parallèle, cyber-punk et cauchemardesque. Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus - electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242,etc.

SHAÂRGHOT nous provient tout droit d’une dimension parallèle, cyber-punk et cauchemardesque. Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus - electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242,etc.

Concert caritatif que le LIONS CLUB LE MANS CENTRE HORIZON organise le Samedi 5 Décembre 2026 à la salle des Concerts du Mans.

Après une année charnière marquée la sortie de Jeunesse Dorée et le meilleur démarrage de sa carrière (Top 3 des ventes en première semaine), Guy2Bezbar confirme sa place centrale sur la scène rap française. Artiste populaire et audacieux, il s’impose par sa capacité à naviguer entre trap, drill, mélodies et émotions, sans jamais perdre son identité. Porté par des titres devenus viraux comme Big Mama ou Monaco (certifié diamant), et par des collaborations prestigieuses, Guy incarne une génération ambitieuse, libre et créative. Avec Jeunesse Dorée, véritable déclaration d’intention, Guy2Bezbar transforme l’énergie de la rue en hymne générationnel, célébrant une jeunesse qui forge sa propre réussite. Il annonce une tournée événement en 2026, avec une date au Mans le 12 décembre 2026, pour un show intense, fédérateur et taillé pour le live. [...]

Après une année charnière marquée la sortie de Jeunesse Dorée et le meilleur démarrage de sa carrière (Top 3 des ventes en première semaine), Guy2Bezbar confirme sa place centrale sur la scène rap française. Artiste populaire et audacieux, il s’impose par sa capacité à naviguer entre trap, drill, mélodies et émotions, sans jamais perdre son identité. Porté par des titres devenus viraux comme Big Mama ou Monaco (certifié diamant), et par des collaborations prestigieuses, Guy incarne une génération ambitieuse, libre et créative. Avec Jeunesse Dorée, véritable déclaration d’intention, Guy2Bezbar transforme l’énergie de la rue en hymne générationnel, célébrant une jeunesse qui forge sa propre réussite. Il annonce une tournée événement en 2026, avec une date au Mans le 12 décembre 2026, pour un show intense, fédérateur et taillé pour le live. [...]

Griff, le chat charmeur, chanteur, fouineur et beau parleur, aimerait beaucoup aller jeter un œil dans le monde souterrain et mystérieux des insectes. Sous ses pattes, les Fabuloptères gesticulent et dansent lors d’une grande fête endiablée à laquelle il n’est jamais convié. Or lui aussi souhaite se joindre aux festivités et accompagner Monsieur Sauterelle et Madame Scarabée dans leur tango enflammé. Complices de cette extraordinaire aventure musicale et visuelle, les spectateurs ne seront pas au bout de leurs surprises : tandis que s’égrènent les douces notes de l’accordéon et du clavier et que résonne la voix, parlée ou chantée, de Léa Lachat, des images et des ombres apparaissent comme par magie sur un écran. La manipulatrice Jeanne Maigne déploie un bel éventail de dessins et de techniques visuelles ingénieuses, captées en direct par [...]

Quai de Scène, Les Restos du Coeur de la Sarthe et La Ville du Mans présente le concert caritatif ""Quai de Scène chante Jean-Jacques Goldman". Les Restos du Cœur de la Sarthe ont le plaisir d'organiser, en partenariat avec l'atelier vocal Quai de Scène et la Ville du Mans, un concert événement "Hommage à Jean-Jacques Goldman". Les plus grands succès de son répertoire seront interprétés par une vingtaine de chanteurs et musiciens. L'ensemble des bénéfices sera reversé à l'association des Restos du Coeur de la Sarthe.

Griff, le chat charmeur, chanteur, fouineur et beau parleur, aimerait beaucoup aller jeter un œil dans le monde souterrain et mystérieux des insectes. Sous ses pattes, les Fabuloptères gesticulent et dansent lors d’une grande fête endiablée à laquelle il n’est jamais convié. Or lui aussi souhaite se joindre aux festivités et accompagner Monsieur Sauterelle et Madame Scarabée dans leur tango enflammé. Complices de cette extraordinaire aventure musicale et visuelle, les spectateurs ne seront pas au bout de leurs surprises : tandis que s’égrènent les douces notes de l’accordéon et du clavier et que résonne la voix, parlée ou chantée, de Léa Lachat, des images et des ombres apparaissent comme par magie sur un écran. La manipulatrice Jeanne Maigne déploie un bel éventail de dessins et de techniques visuelles ingénieuses, captées en direct par [...]

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495) présente SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de PINK FLOYD dans toute son ampleur et son intensité. Avec SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. [...]

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495) présente SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de PINK FLOYD dans toute son ampleur et son intensité. Avec SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. [...]

FOREVER THE BEST SHOW ABOUT THE KING OF POP Le 25 juin 2009, le monde a perdu l’artiste POP le plus influent de tous les temps. Un départ inattendu qui a bouleversé la planète. MICHAEL JACKSON a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique. Son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais. Richard Walter Productions est fier de présenter en France : « FOREVER » LE SEUL SPECTACLE AU MONDE rendant hommage au ROI de la POP et approuvé par les membres de LA FAMILLE JACKSON : Joseph, Jermaine, Latoya. Un spectacle qui à déjà réuni plus d’1.000.000 de SPECTATEURS, dans de multiples pays tels que la France, le Danemark, la République Tchèque, l’Allemagne, le Portugal, la Pologne, la Suisse, Israël, le Mexique et bien plus encore… ! FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène et c’est une occasion unique de [re]vivre la musique de MICHAEL JACKSON qui a marqué à tout jamais l’histoire de la POP. [...]

FOREVER THE BEST SHOW ABOUT THE KING OF POP Le 25 juin 2009, le monde a perdu l’artiste POP le plus influent de tous les temps. Un départ inattendu qui a bouleversé la planète. MICHAEL JACKSON a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique. Son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais. Richard Walter Productions est fier de présenter en France : « FOREVER » LE SEUL SPECTACLE AU MONDE rendant hommage au ROI de la POP et approuvé par les membres de LA FAMILLE JACKSON : Joseph, Jermaine, Latoya. Un spectacle qui à déjà réuni plus d’1.000.000 de SPECTATEURS, dans de multiples pays tels que la France, le Danemark, la République Tchèque, l’Allemagne, le Portugal, la Pologne, la Suisse, Israël, le Mexique et bien plus encore… ! FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène et c’est une occasion unique de [re]vivre la musique de MICHAEL JACKSON qui a marqué à tout jamais l’histoire de la POP. [...]

Artiste multi-récompensé et recordman des ventes de disques avec plus d’un million et demi d’albums vendus, Claudio Capéo est l’un des artistes les plus plébiscités de la scène française des années 2020. Son dernier album Rose des vents s’est écoulé à plus de 150 000 exemplaires (disque de platine) et se classe toujours dans le top des ventes en France, porté notamment par les singles « Si j’avais su » (single de platine) et « Chez toi » en duo avec Slimane (single de platine). Claudio Capéo a dévoilé le 22 novembre 2024 un album best of incluant « ses plus grands succès » et son nouveau single inédit « T’en aller ». Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 ! RDV le 22 janvier 20h à Antarès Arena.

Artiste multi-récompensé et recordman des ventes de disques avec plus d’un million et demi d’albums vendus, Claudio Capéo est l’un des artistes les plus plébiscités de la scène française des années 2020. Son dernier album Rose des vents s’est écoulé à plus de 150 000 exemplaires (disque de platine) et se classe toujours dans le top des ventes en France, porté notamment par les singles « Si j’avais su » (single de platine) et « Chez toi » en duo avec Slimane (single de platine). Claudio Capéo a dévoilé le 22 novembre 2024 un album best of incluant « ses plus grands succès » et son nouveau single inédit « T’en aller ». Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 ! RDV le 22 janvier 20h à Antarès Arena.

C’est en 1986 que commence l’aventure. À Piriac Sur Mer germa l’idée dans les cerveaux de Twistos, Vincent et Manou, rapidement rejoints par Kelu et Kalou, puis Grand Lolo. En 2026, l’équipe est toujours sur scène. Quarante ans d’activité, avec des hauts et des bas. Près d’un million de disques vendus, l’Olympia à guichet fermé, des disques d’or et de platine, une Victoire de la musique, de nombreuses apparitions télé et radio, une play-liste et le légendaire « 30cm ». Plus de mille concerts, la scène. 2026 sera l’année du Re-Tour d’Elmer Food Beat, pour fêter le 40e anniversaire et les 36 ans du « 30cm », que l’on jouera intégralement, ainsi que les autres tubes. Et la cerise sur ce gâteau d’anniversaire : le retour de Kelu. Nous serons cinq sur scène pour présenter un nouveau show.

Vous avez fait de l’Équilibre Tour une aventure inoubliable. Deux ans de scènes, de rires, de larmes, de danse, de partage… et à chaque concert, vous m’avez rappelé pourquoi je fais ce métier : pour vivre ces moments avec vous. Aujourd’hui, on tourne une nouvelle page. Soutenu par l’album “IV saisons”, je repartirai sur les routes pour une tournée qui marquera un nouveau chapitre dans mon histoire… et dans la vôtre. On fêtera bientôt 20 ans de musique, et croyez-moi : ce qui arrive sera un cran au-dessus. Plus grand, plus fort… un vrai spectacle, pensé pour vous, pour nous. J’ai envie qu’on se surprenne, qu’on s’émerveille encore, qu’on chante à s’en casser la voix. J’ai envie de vous embarquer dans un voyage où chaque date sera unique, où chaque salle résonnera comme notre maison le temps d’une soirée. Merci pour tout ce qu’on a déjà vécu. [...]

Vous avez fait de l’Équilibre Tour une aventure inoubliable. Deux ans de scènes, de rires, de larmes, de danse, de partage… et à chaque concert, vous m’avez rappelé pourquoi je fais ce métier : pour vivre ces moments avec vous. Aujourd’hui, on tourne une nouvelle page. Soutenu par l’album “IV saisons”, je repartirai sur les routes pour une tournée qui marquera un nouveau chapitre dans mon histoire… et dans la vôtre. On fêtera bientôt 20 ans de musique, et croyez-moi : ce qui arrive sera un cran au-dessus. Plus grand, plus fort… un vrai spectacle, pensé pour vous, pour nous. J’ai envie qu’on se surprenne, qu’on s’émerveille encore, qu’on chante à s’en casser la voix. J’ai envie de vous embarquer dans un voyage où chaque date sera unique, où chaque salle résonnera comme notre maison le temps d’une soirée. Merci pour tout ce qu’on a déjà vécu. [...]

Body Horror s'est formé à Tottenham en 2016, au cœur de la scène des soirées dans des entrepôts londoniens. Mêlant le post-punk à des influences issues de la scène rave londonienne, le groupe se situe à mi-chemin entre The Prodigy et The Birthday Party. Le flow rythmé du chanteur gallois Gethyn Thomas, associé à leurs beats industriels et à leurs guitares séquencées et incisives, donne naissance à un son novateur qui leur permet de se constituer rapidement une communauté de fans quasi culte. Steve Lamacq, le légendaire animateur de BBC Radio 6, les décrit ainsi : « Ils proposent un post-punk rythmé, dur et teinté d’électro, une sorte de bande-son sauvage à la New Order, sur laquelle se superpose un grognement impénitent. »

Ino Casablanca continue la fête avec EXTASIAAAAA, un nouvel opus de 10 morceaux totalement inédits. Fidèle à l'ADN d'EXTASIA, il fait une fois de plus sauter les barrières des genres en croisant des sonorités d'ici et d'ailleurs, des rythmes caribéens aux vibrations méditerranéennes, guidé par une seule envie : faire danser, rassembler et célébrer. Et parce qu’EXTASIAAAAA est avant tout une expérience à vivre ensemble, Ino Casablanca annonce une tournée de 12 dates à travers la France qui fera étape au Mans le 29 janvier.

Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète et producer au talent brut et à l’audace musicale avérée. À la fois inspiré par D’Angelo, Gorillaz et Leonard Cohen, il développe au fil des années une signature distinctive – caractérisée par un alliage moderne de funk et de soul enrichi d’un enrobage pop raffiné –, lui permettant de se positionner comme l’une des figures incontournables du renouveau de la musique québécoise.

Fange mêle sludge, noise et indus avec des murs sonores oppressants et des mélodies glaciales. Deûle propose un doom sombre aux accents black metal et indus, avec des ambiances enveloppantes et une voix expressive.

Assassin est un groupe mythique de hip-hop franc¸ais, fonde´ a` Paris au milieu des anne´es 1980, emmene´ par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engage´ en France. Pre´curseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose de`s ses de´buts par une parole sans compromis, des textes engage´s et une liberte´ artistique hors normes. Assassin est le premier groupe de rap franc¸ais a` de´crocher un disque d’or en totale inde´pendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une re´fe´rence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et a` l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influence´ plusieurs ge´ne´rations d’artistes. En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tourne´e, fide`le a` son ADN militant, cre´atif et a` son exigence artistique. [...]

Assassin est un groupe mythique de hip-hop franc¸ais, fonde´ a` Paris au milieu des anne´es 1980, emmene´ par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engage´ en France. Pre´curseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose de`s ses de´buts par une parole sans compromis, des textes engage´s et une liberte´ artistique hors normes. Assassin est le premier groupe de rap franc¸ais a` de´crocher un disque d’or en totale inde´pendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une re´fe´rence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et a` l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influence´ plusieurs ge´ne´rations d’artistes. En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tourne´e, fide`le a` son ADN militant, cre´atif et a` son exigence artistique. [...]

Too Many Zooz est un véritable phénomène né dans les métros de New York. Leur son unique parvient à mélanger jazz, rythmes afro-cubains, structures funk, EDM et house, le tout avec une aisance déconcertante. Découverts en France aux Trans Musicales de Rennes en 2014, ils accumulent aujourd'hui des millions de vues sur YouTube. Un succès qui a poussé Beyoncé à travailler avec le groupe sur ses chansons "Daddy Lessons" et "Formation" dans l'album Lemonade, nommé pour le Grammy de l'album de l'année. Depuis le groupe enchaîne les tournées dans le monde entier !

RFM PARTY 80, c’est le premier, l’authentique, le show original qui a ouvert la voie à tous les spectacles dédiés à cette décennie mythique. Pour les 20 ans de ce show exceptionnel, les vrais artistes, ceux qui ont marqué le Top 50, montent sur scène pour un spectacle festif, joyeux et familial, animé par les incontournables Charly & Lulu, maîtres de cérémonie aussi charismatiques que complices. Chaque soir, dès que les lumières s’éteignent dans la salle, une seule consigne : faire la fête avec les plus grandes stars des années 80, celles qui vous ont fait rêver… et qui continuent encore aujourd’hui ! Les artistes interprètent bien sûr tous leurs tubes emblématiques, mais aussi des duos, des trios, dans un véritable esprit de scène, spontané et généreux. Un vrai bœuf live, porté par des musiciens d’exception, pour un spectacle 100 % live. [...]

COMMUNIQUÉ OFFICIEL RFM PARTY 80 – LES 20 ANS Chers spectateurs, C’est avec regret que nous vous annonçons l’annulation des dates de la tournée RFM PARTY 80, à l’exception du concert événement prévu le 18 février 2027 au Dôme de Paris, qui est maintenu. Malgré toute notre mobilisation et notre volonté de vous proposer un spectacle à la hauteur de cet anniversaire exceptionnel, les contraintes de calendrier et les impératifs logistiques ne nous permettent pas aujourd’hui de réunir les conditions nécessaires au déploiement de cette tournée telle que nous l’avions imaginée. En tant que producteurs, nous avons à cœur de défendre un spectacle ambitieux, exigeant et fidèle à l’esprit de RFM PARTY 80. Plutôt que de faire des compromis sur sa qualité, nous avons fait le choix de concentrer, dans un premier temps, tous nos moyens et toute notre énergie sur le rendez-vous parisien, avant d’envisager les meilleures conditions pour une future tournée. [...]

Portée par le succès fulgurant du Cœur Parapluie Tour, avec près de 100 concerts et plus d’un demi-million de spectateurs, Hoshi revient en 2027 avec Bonjour Docteur Tour, une tournée évènement qui ouvre les portes d’un nouveau chapitre de son univers. Dès février 2027, elle parcourra les Zéniths et Arénas de France, ainsi que la Suisse et la Belgique, pour offrir des moments intenses, chargés d’émotions, de surprises… Préparez-vous ce n’est que le début de ce nouveau chapitre… Placement assis numéroté RDV le dimanche 14 février 2027, à 19h à Antarès Arena.

Portée par le succès fulgurant du Cœur Parapluie Tour, avec près de 100 concerts et plus d’un demi-million de spectateurs, Hoshi revient en 2027 avec Bonjour Docteur Tour, une tournée évènement qui ouvre les portes d’un nouveau chapitre de son univers. Dès février 2027, elle parcourra les Zéniths et Arénas de France, ainsi que la Suisse et la Belgique, pour offrir des moments intenses, chargés d’émotions, de surprises… Préparez-vous ce n’est que le début de ce nouveau chapitre… Placement assis numéroté RDV le dimanche 14 février 2027, à 19h à Antarès Arena.

Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité.

Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité.

Ninho confirme encore cette année son statut d’artiste le plus récompensé de l’histoire avec plus de 430 singles certifiés et plusieurs albums multi-certifiés. Le rappeur N°1 nous réserve une tournée 2027 d’envergure, pensée à la mesure de sa carrière et se son impact sur le paysage musical français RDV le dimanche 21 février 2027 à 18h à Antarès Arena !

Au carrefour du DJ set jeune public, du bal populaire et du concours de danse, Turbo Minus est le nouveau projet intergénérationnel pour lequel Radio Minus entreprend de mixer et remixer sa collection unique de trésors cachés du disque pour enfants. Fidèle à son esprit ludique et défricheur, l'équipe mettra donc le turbo pour vous faire danser en explorant ce volet singulier de la production musicale, le tout porté par des images animées, graphiques et colorées qui prolongent la fête. Un Dj set aussi innovant que percutant où les styles s'entremêlent et se répondent au gré des trouvailles sonores venues des quatre coins du monde et de l’énergie du dancefloor.