Lot : Les Festivals de toutes sortes

<p>Un nouvel album de Michel Cloup Trio, Catharsis en pièces détachées, salué par une presse unanime et un nouveau live époustouflant actuellement en tournée</p><p>Entre rythmes et textures électroniques, abrasifs riffs de guitare, scénographie radicale et liberté d’interprétation, cohérence sonore et spontanéité électrique, cette nouvelle tournée 2026 à haute tension n’a pas fini de faire vibrer nos</p><p>neurones et nos corps</p><p>Le chanteur et guitariste Michel Cloup a fondé Diabologum, l’un des groupes cultes du rock français, sans oublier ensuite Experience et Binary Audio Misfits, et créé plus récemment une superbe adaptation musicale d’A la Ligne, le livre phare de Joseph Ponthus. Avec Julien Rufié (son batteur depuis 2015) et son amie toulousaine de No Milk Today, Manon Labry (guitare et basse), il poursuit, en power trio, la ré [...]

<p>Deux musiciens flûte traversière et clavecin vous ferons découvrir la musique baroque à travers plusieurs compositeurs du 18eme siècle.</p>

<p>Stéphanie Poincloux façonne le papier depuis plus de trente ans. Son geste, d’un minimalisme radical, s’origine dans l’essentiel : pâte à papier recyclée, pigments naturels et liants alimentaires. Pendant six mois, le Manoir de Laroque Delprat devient l’écrin d’une déambulation singulière. Ses sculptures, telles des vestiges ou des formes survivantes, dialoguent naturellement avec les strates calcaires</p><p>et la mémoire de nos vieux murs. Ici, le temps n’altère pas : il révèle.</p><p>Cette exposition invite le visiteur à une immersion silencieuse dans un univers de dépouillement et de poésie. Chaque œuvre semble avoir toujours habité le lieu, créant un pont entre la création contemporaine et la pierre ancestrale.</p><p>En résonance avec l’engagement du Manoir pour la défense des cultures minorées, le travail de Stéphanie Poincloux célèbre la force de la simplicité et la pérennité du geste artisanal transfiguré en art. [...]

<p>Stéphanie Poincloux façonne le papier depuis plus de trente ans. Son geste, d’un minimalisme radical, s’origine dans l’essentiel : pâte à papier recyclée, pigments naturels et liants alimentaires. Pendant six mois, le Manoir de Laroque Delprat devient l’écrin d’une déambulation singulière. Ses sculptures, telles des vestiges ou des formes survivantes, dialoguent naturellement avec les strates calcaires</p><p>et la mémoire de nos vieux murs. Ici, le temps n’altère pas : il révèle.</p><p>Cette exposition invite le visiteur à une immersion silencieuse dans un univers de dépouillement et de poésie. Chaque œuvre semble avoir toujours habité le lieu, créant un pont entre la création contemporaine et la pierre ancestrale.</p><p>En résonance avec l’engagement du Manoir pour la défense des cultures minorées, le travail de Stéphanie Poincloux célèbre la force de la simplicité et la pérennité du geste artisanal transfiguré en art. [...]

<p>Chaque année, les bibliothèques du territoire partenaires du festival Résurgence exposent une sélection d’œuvres de l’artothèque du Lot Pour cette édition Chose Publique, la bibliothèque de Bétaille, la médiathèque intercommunale de Biars-sur-Cère et le CDI du Lycée Louis Vicat présentent des œuvres en lien avec la thématique de l’année : engagement politique et luttes sociales, égalité et diversité, écologie et liberté d’expression</p>

<p>Chaque année, les bibliothèques du territoire partenaires du festival Résurgence exposent une sélection d’œuvres de l’artothèque du Lot</p><p>Pour cette édition Chose Publique, la bibliothèque de Bétaille, la médiathèque intercommunale de Biars-sur-Cère et le CDI du Lycée Louis Vicat présentent des œuvres en lien avec la thématique de l’année : engagement politique et luttes sociales, égalité et diversité, écologie et liberté d’expression</p>

<p>Julien Dechaumes, jeune maire ambitieux, décide de construire un centre culturel et sportif, dans son village. Il rencontre Bérénice Beaurivage, une romancière dont il tombe amoureux. Suite à sa défaite aux cantonales, il apprend que son parti souhaite investir, pour les législatives, un nouveau candidat. En parallèle, l’instituteur, Marc Rossignol, est très inquiet pour le sort d’un saule centenaire menacé par la construction du centre. Une journaliste, Blandine Lenoir, prépare un article sur le maire et ses projets</p><p>Réalisé par Eric Rohmer en 1993, L’Arbre, le Maire et la Médiathèque est un des seuls films de ce réalisateur a traiter de la politique des années 1990 : exode urbain, politique culturelle du Parti Socialiste, l’écologie politique. Né à Tulle,</p><p>il est une figure majeure du cinéma français. Son œuvre compte plus [...]

<p>Éric Louviot propose une lecture accompagnée du dernier texte d’Edouard Glissant (1928-2011), et évoque à cette occasion les luttes politiques philosophiques et humanistes de ce grand romancier et poète français d’origine martiniquaise</p><p>Sur réservation</p>

<p><em>« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »</em></p><p><em>VIVA !</em> est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste.</p><p>Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des objets : craie, scotch, agrafeuse, taille-crayon… vont tenter de reconstituer l’Histoire.</p><p>Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, G<em>VIVA !</em> explore le poids des silences, la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels et célèbre la capacitéd’une société, d’une famille, àse réparer et à se transformer.</p><p><br></p><p><br></p><p><strong>Ce spectacle a obtenu 3 prix au festival de Lleida en 2024 (Espagne).</strong></p>

<p>Musiciens solistes de l&#39;orchestre du Capitole Toulouse - Flûte et percussions. Au programme : Piazzola, Villa-Lobos, Desenne, Ravel, Burgain, Tolermann, Bizet</p>

<p><span style="font-size: 16px; font-family: Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Verdana, &quot;Trebuchet MS&quot;; color: rgb(51, 51, 51);">Alain Larribet est berger, voyageur et musicien. S&#39;inscrivant dans la tradition pastorale qui fait du berger un conteur et un passeur de mémoire, il nous offre son vécu du monde.</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Verdana, &quot;Trebuchet MS&quot;; color: rgb(51, 51, 51);">Avec &quot;Le Berger des Sons&quot;, Alain Larribet partage un récit de vie nourri de voyages, de rencontres et de nature. Seul en scène, il mêle récits, chants et instruments venus d&#39;ailleurs pour éveiller les sens et faire vibrer une mémoire collective.</span></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Verdana, &quot;Trebuchet MS&quot;; color: rgb(51, 51, 51);">Entre poésie et musique, son univers parle à l&#39;imaginaire de chacun·e, petits et grands réunis autour d&#39;un patrimoine sonore commun. [...]

<p>Avec “Les Eclats” Chœur d&#39;enfants et de Jeunes Dirigé par François Terrieux.</p><p><br></p><p>De la poésie, de la musique, de la danse : c&#39;est un spectacle en mouvement, avec mise en scène et chorégraphies que propose Graines d&#39;Etoiles Lot avec le choeur &quot;Les Eclats&quot;, invité pour la troisième fois à Cahors dans le cadre de ses concerts pour jeune public et familles.</p><p>Sur des poèmes de Bernard Friot et des musiques d’Hervé Suhubiette, ce spectacle enthousiasme autant les jeunes interprètes que le public de tous âges.</p><p>La poésie de Bernard Friot ancrée dans le quotidien, qui n’en fait qu’à sa tête, drôle, violente, douce, ironique, mordante est une poésie d’un lyrisme, d’une vitalité et d’une modernité cinglantes. On y habite dans un courant d’air, on s’y attriste devant une chaise vide, on y savoure les mots comme des sucreries, on s’y salit les mains en lisant le journal et surtout on y saute sur la table du dîner pour mettre les pieds dans le plat !</p><p>À l’image de cette poésie, les musiques d’Hervé Suhubiette se font avant tout espiègles, impertinentes, euphoriques, exubérantes. [...]

<p>À la veille des commémorations du 11 novembre, ce Concert du mardi propose une immersion sensible dans la mémoire de la Grande Guerre, inspirée par le tableau <em>Le Monument aux Morts</em> d’Henri Martin, conservé au Musée Henri Martin.</p><p>Conçu comme un dialogue entre musique, peinture et littérature, ce spectacle musical et narratif fait résonner les voix de deux musiciens ayant vécu le conflit au plus près : le violoncelliste Maurice Maréchal et le violoniste Lucien Durosoir. À travers des extraits de mémoires, de correspondances et de témoignages, leurs récits donnent chair à l’expérience des soldats, entre fraternité, courage et humanité.</p><p>Ces paroles sont portées par un programme musical librement interprété en trio — alto, violoncelle et contrebasse — où se mêlent les œuvres de Maurice Ravel, Gabriel Pierné, César Franck et d’autres compositeurs de leur temps. [...]

Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Pour 2026, Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène pour une tournée de concerts, sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques, proposer de nouvelles chansons, et réaffirmer leur voix dans le rap engagé. Les fans peuvent s’attendre à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.

<p>Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Pour 2026, Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène pour une tournée de concerts, sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques, proposer de nouvelles chansons, et réaffirmer leur voix dans le rap engagé. Les fans peuvent s’attendre à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.</p>

<p>Dans le cadre du Festival La Nuit du Cirque, qui célèbre le cirque et la création, l&#39;association cadurcienne Les Cas du Cyrque, vous propose deux spectacles.</p>

<p>Spoink ne joue pas un set : ils ouvrent un espace commun. Un battement s’installe, quelque chose prend forme, et sans prévenir, le sol devient élastique. Quatre musiciens façonnent une musique électronique vivante – elle respire, déraille, s’emballe. Les machines chauffent, les instruments se répondent. Un regard suffit à déclencher un visage brusque. Ça circule entre la techno, la drum &amp; bass, parfois un accident heureux entre dubstep et rock.</p><p>Mais les étiquettes glissent vite. Ce qui reste, c’est la tension : celle d’un groupe qui improvise tout, sans filet, et d’un public qui comprend qu’il fait partie de l’équation. On peut danser. On peut fermer les yeux. On peut perdre un peu le contrôle. Quand ça s’arrête, on a l’impression d’avoir traversé quelque chose.</p><p><br></p><p>Un grande soirée en partenariat avec les associ [...]

<p>Quatre chœurs de la région se sont unis pour chanter le célèbre Requiem de Mozart :</p><p>- Cant’Orens (de Saint-Orens de Gameville, près de Toulouse)</p><p>- La Schola du Moustier (de Montauban)</p><p>- Voce d’Olt (de Cahors)</p><p>- La Chorale de Cahors</p><p>soit environ 150 choristes préparés par Nathalie Accault et Anne Desaméricq.</p><p>Ils seront accompagnés par les 50 musiciens de l’Orchestre Universitaire de Toulouse, sous la direction de Jean-Guy Olive, et par quatre solistes professionnels.</p><p>Le Requiem, dernier chef d’oeuvre de Mozart composé peu avant sa mort en 1791 et resté inachevé, est considéré comme un des sommets de la musique sacrée et un testament poignant du génie mozartien.</p><p><br></p><p>Billetterie : Office de tourisme de Cahors ou via le lien HelloAsso. </p>

<p><span style="font-size: 16px; font-family: &quot;Open Sans&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, HelveticaNeue-Light, &quot;Helvetica Neue Light&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; color: rgb(45, 46, 92);">CONCERT EXCEPTIONNEL.</span></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: &quot;Open Sans&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, HelveticaNeue-Light, &quot;Helvetica Neue Light&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; color: rgb(45, 46, 92);">La CHORALE de CAHORS s’est unie au Choeur VOCE d’OLT localement ainsi qu’à la SCHOLA du MOUSTIER de Montauban et à CANT&#39;ORENS de Saint-Orens de Gameville. </span></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: &quot;Open Sans&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, HelveticaNeue-Light, &quot;Helvetica Neue Light&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; color: rgb(45, 46, 92);">Les 150 choristes interprèteront le célèbre REQUIEM de MOZART et seront accompagnés par l’Orchestre Universitaire de TOULOUSE sous la direction de Jean-Guy OLIVE. [...]

Broken Back c’est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse. Auteur-compositeur-interprète au parcours déjà bien rempli, il a porté ses chansons sur plus de 400 scènes à travers le monde — de l’Olympia à Solidays, des Francofolies au Montreux Jazz Festival. Nommé aux Victoires de la Musique 2017 (révélation scène), il cumule plus de 650 millions d’écoutes et plusieurs disques d’or et de platine. Après une tournée 2025 / 2026 à guichet fermé dans toute la France, ce concert s’inscrit dans le dernier chapitre du “Follow The Sun Tour”, avant que Broken Back ne se retire un temps de la route pour rallumer la flamme du studio et écrire les premiers rayons de son prochain album.

<p>Broken Back c’est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse. Auteur-compositeur-interprète au parcours déjà bien rempli, il a porté ses chansons sur plus de 400 scènes à travers le monde — de l’Olympia à Solidays, des Francofolies au Montreux Jazz Festival. Nommé aux Victoires de la Musique 2017 (révélation scène), il cumule plus de 650 millions d’écoutes et plusieurs disques d’or et de platine. Après une tournée 2025 / 2026 à guichet fermé dans toute la France, ce concert s’inscrit dans le dernier chapitre du “Follow The Sun Tour”, avant que Broken Back ne se retire un temps de la route pour rallumer la flamme du studio et écrire les premiers rayons de son prochain album.</p>

<p>Louis Matuté dévoile <em>Dolce Vita</em>, un album audacieux et profondément personnel. Entre héritage hondurien et influences brésiliennes, ce nouveau projet mêle jazz contemporain, groove, rock caribéen et sonorités vintages dans une œuvre poétique et engagée.</p><p>Enregistré en mars 2025 au Studio de la Frette près de Paris, <em>Dolce Vita</em> réunit le Large Ensemble de Louis Matuté, collectif franco-suisse de jeunes musiciens virtuoses. L’album met en lumière l’énergie du batteur Nathan Vandenbulcke, les envolées du trompettiste Zacharie Ksyk, les interventions du saxophoniste Léon Phal, la contrebasse de Virgile Rosselet et la polyvalence du pianiste Andrew Audiger.</p><p>Né à Genève, Louis Matuté nourrit sa musique de voyages et de métissages culturels : Espagne, Cuba, Costa Rica, Honduras ou encore Brésil, où il finalise l’album avec les voix de Joyce Moreno et Dora Morelenbaum. [...]

<p>Encore une date énorme se profile au programme de la rentrée 2026 ! L&#39;incroyable duo The Inspector Cluzo nous fait le plaisir d&#39;être parmi nous le Vendredi 27 Novembre !</p><p><br></p>

<p>Les Docks vous proposent une nouvelle soirée Studio’s Session dédiée aux artistes amateurs répétant dans nos studios. Au programme de ce nouveau rendez-vous aux accents chanson, rock et métal, quatre projets locaux déterminés à brûler les planches du grand plateau :</p><p>LES ENCHANTEES (Chanson impertinente)</p><p>THE LOCKDOWN BREAKERS (Rock Garage)</p><p>JACKIE AND THE FARMERS (Rock)</p><p>BÈSTIA (Métal)</p>

<p>Lecture / Slam, Rock</p><p><br></p><p>Après avoir repris les mots d’Aimé Césaire dans le projet Debout dans les cordages, le trio formé par Zone Libre (Serge Teyssot Gay, Cyril Bilbeaud) et le rappeur Marc Nammour s’attaque à ceux de Kateb Yacine dans leur nouvelle création : Dans le crépitement du brasier souterrain. À travers un découpage puisé dans son anthologie poétique, ils remettent au goût du jour la parole de cet illustre auteur révolutionnaire, fondateur de la littérature moderne algérienne. Rebelle à tous les pouvoirs, pourfendeuse du colonialisme, de l’impérialisme et de tous les intégrismes, la langue de Kateb Yacine est une flamme dans un bidon d’essence. En coproduction avec la cie La Canaille et créé en lien avec La Sirène.</p>

<p>Les professeurs du département Jazz &amp; Musiques Actuelles vous invitent à découvrir un programme inédit, imaginé comme un terrain de jeu musical en constante évolution. Du duo au sextet, les formations se déclineront au fil du concert pour offrir une lecture libre, vivante et singulière des grands standards du jazz et du rock. Entre dialogue, improvisation et complicité de scène, chaque interprétation révélera une nouvelle couleur, portée par l’expérience et la personnalité de chacun des musiciens. Un rendez-vous placé sous le signe de l’écoute, du partage et de la surprise.</p>

<p>Cécile Brocas présente That Was a Dream, un premier projet d’une rare délicatesse, enregistré dans un moment suspendu de sa vie, alors qu’elle s’apprêtait à devenir mère. Nourrie par un parcours entre gospel, soul et jazz, elle développe une voix chaleureuse et habitée, où la précision du phrasé se mêle à une émotion profondément sincère. Entourée d’un quintet d’exception — avec notamment Fred Nardin au piano et Baptiste Herbin au saxophone — elle revisite avec élégance les grands standards américains, tout en ouvrant des passerelles vers l’univers sensible de Michel Legrand ou Henri Salvador. Entre jazz vocal, douceur soul et ballades intimistes, That Was a Dream dessine un voyage musical à la fois raffiné et profondément humain. Ancienne kinésithérapeute devenue chanteuse à plein temps, Cécile Brocas place l’écoute et la nuance au cœur de son interprétation. [...]

<p><strong>AVEC THOMAS &amp; NORA </strong></p><p><br></p><p>L’Ecstatic Dance est bien plus qu’une simple « soirée dansante » c’est une plongée dans le corps pour goûter un espace de liberté, d’expression et de connexion. Ici, chaque mouvement qui nous traverse est juste. Grâce à des sets musicaux soigneusement conçus, les danseur.ses seront guidées à travers des ambiances sonores évolutives, inspirées, mêlant sonorités éclectiques, rythmes tribaux et textures électroniques. C’est un espace ouvert à tous.tes, sans prérequis en danse. Que vous soyez danseur.se expérimenté.e ou simple curieux.se, l’idée est de se laisser emporter par le voyage musical et de se laisser traverser par le mouvement. Vivez une expérience qui tend à libérer les tensions du quotidien et à vous exprimer grâce à la magie du mouvement authentique, dans un cadre sécurisé et bienveillant. [...]

<p>Avec Watt, le chanteur breton nous offre des chansons poétiques et magnétiques. Être au monde. Comment se fait-on à l’idée d’être ici-bas, soumis aux aléas d’une existence plus surprenante que nous ? Être au monde, flanqué d’une altérité avec laquelle on doit composer, pour le meilleur et pour le pire. C’est ce que raconte le nouvel album de Bertrand Belin. Antidote idéal à nos angoisses, nos solitudes, mixture hybride de pop francophone incitant à l’ivresse des sens et des luttes. Remède à la banalité actuelle, car refusant toutes contraintes. De la liberté, il y en a toujours eu depuis le premier album éponyme de Bertrand Belin, en 2005. Mais elle irradie ici comme dépourvue de filtres, ignorant les coquetteries et le brouillard actuel.</p>

<p>Folk Pop</p><p><br></p><p>Les faux-frères ont choisi de faire appel à ce qui a toujours caractérisé la Maison Tellier : la sincérité, l’élégance, la joie de faire ce qu’ils aiment par-dessus tout. </p><p>La Maison Tellier n’est pas qu’une nouvelle de Maupassant, c’est aussi le nom d’un groupe français créé en 2004. Au départ duo avec les frères Raoul et Helmut Tellier, musiciens férus de country, de folk et de blues, puis groupe à part entière avec Léopold à la trompette, le bassiste Alphonse et le batteur Jeff. Les influences sont Calexico, 16 Horsepower, Bonnie Prince Billy ou Devendra Banhart. Un mélange de saveurs vintage et de textures modernes, de pop et de rock, de Vieux Continent et de Nouveau Monde. En formation de combat, sur fond de lumières brûlantes pour faire danser les ombres sur les parois de nos cavernes modernes, la famille abreuvée de sang neuf alterne douceurs boisées et coups de griffe électriques pour 1h30 d’émotion pure et de beauté intemporelle. [...]

<p>Né de la rencontre entre deux virtuoses particulièrement créatifs, « Loco cello » (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit sur le jazz, le classique, le tango et les musiques traditionnelles d’Europe centrale.</p><p>Auréolé des plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Palme d’Or de la BBC, Diapasons d’Or de l’année …), François Salque fait aujourd’hui référence. Son charisme, sa sensibilité et sa virtuosité époustouflante l’ont conduit à jouer avec les plus grands, dans plus de 70 pays.</p><p>Quant à Samuel Strouk, étoile montante du jazz, guitariste, compositeur et chef d’orchestre, sa polyvalence lui permet d’aborder avec aisance de multiples langages musicaux et l’a amené à collaborer avec les plus grands orchestres européens. Fascinés par la liberté et les saveurs sonores que leur permettent cette formation inédite, toujours soutenus par la contrebasse précise et chaleureuse de Jérémie Arranger, ces deux créateurs repoussent sans cesse les limites des parcours imposés, inventent un chemin qui leur ressemble et transforment chacune de leurs rencontres en un moment unique et jubilatoire !</p><p>Tantôt élégante et lyrique, tantôt virtuose et incandescente, leur musique célèbre l’union de différentes traditions musicales, du tango au jazz, du répertoire classique aux musiques du monde, des thèmes traditionnels aux musiques actuelles, rythmées par d’étonnantes cascades sonores et autres explosions folkloriques évocatrices qu’ils réinventent ensemble avec une intuition inouïe des croisements. [...]

<p>Post Punk</p><p><br></p><p>Après avoir marqué les esprits sur de nombreuses scènes de concerts et de festivals, le collectif post-punk Astéréotypie poursuit son aventure musicale hors du commun avec une nouvelle tournée !</p><p>Né de la rencontre entre quatre musiciens et des auteurs autistes issus d&#39;un atelier d&#39;écriture, le groupe développe un univers où le spoken word, le post-punk, le rock alternatif et la poésie du quotidien se mêlent avec une intensité rare.</p><p>Sur scène, Astéréotypie livre des performances puissantes, portées par des textes incisifs, drôles, émouvants et profondément libres. Leur musique bouscule les codes autant qu&#39;elle rassemble, transformant chaque concert en une expérience aussi explosive qu&#39;authentique.</p><p>Récompensé par la critique et salué pour son originalité, le groupe s&#39;est imposé comme l&#39;une des formations les plus singulières de la scène française actuelle. [...]

<p>Avec <em>Rhapsodie</em>, le duo Célestale invite le public à une expérience musicale sensible et libre, à la croisée des répertoires et des imaginaires.</p><p>Formé par Alejandro Cespedes et Cécile Cardinot, le duo mêle piano, voix et guitare dans un univers où les frontières s’effacent : la musique classique dialogue avec la chanson, l’improvisation prolonge les œuvres et les compositions originales ouvrent de nouveaux paysages sonores.</p><p>De John Dowland à Fauré, de Reynaldo Hahn aux Beatles, de Michael Jackson à Olivier Bensa, les œuvres se répondent, se transforment et se réinventent dans une écriture vivante et spontanée.</p><p>Le spectacle se déploie en quatre tableaux de quinze minutes de musique ininterrompue. Chacun est accompagné par la projection d’une peinture qui agit comme une porte d’entrée vers l’écoute : une couleur, une atmosphère, un espace intérieur qui accompagne le regard autant que l’oreille. [...]

<p>Avec <em>Origines</em>, leur premier album, les trois sœurs du Trio Sypniewski signent un programme à leur image : exigeant, sensible et profondément habité. De Purcell à Kaija Saariaho, en passant par Beethoven et Sibelius, Magdalena, Anna et Caroline Sypniewski explorent les multiples visages du trio à cordes, entre héritage et modernité.</p><p>Nourries d’une pratique historiquement informée, elles révèlent toute l’intimité des fantaisies de Purcell avant de faire entendre l’élan novateur du Trio opus 9 n°3 de Beethoven et les couleurs nordiques de Sibelius. Avec <em>Cloud Trio</em> de Saariaho, leur interprétation atteint une intensité presque organique, où les timbres se mêlent dans une écriture d’une grande poésie sonore.</p><p>Ce qui frappe d’emblée chez les Sypniewski, c’est l’équilibre rare entre individualité et fusion. Chaque voix affirme sa singularité tout en participant à une respiration commune, sculptée avec précision, engagement et élégance. [...]

<p>Trois Cafés Gourmands c’est d’abord trois voix, celle de Sébastien, et de Jérémy, et maintenant de Julie, Trois Cafés Gourmands c’est aussi une histoire d’amitiés et des chansons qui parlent de la vie, de l’enfance, de la fête et de l’amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère, enrobée de poésie du quotidien. </p><p><br></p><p>Trois Cafés Gourmands c’est aussi une rencontre avec un public fidèle, de plus en plus nombreux, des chiffres vertigineux (plus de 500 000 albums vendus, plus d’1 milliard de streams, un clip record &quot;À nos Souvenirs&quot; avec 285 millions de vues et des centaines de concerts depuis des années entre la France, la Belgique et la Suisse.) </p><p><br></p><p>Une nouvelle grande et longue tournée a débuté dans toute la France au printemps 2025 pour s’achever à la fin de 2026.</p>

<p>Depuis le début des années 2000, le Quatuor Caliente s’impose comme l’une des références du Tango Nuevo en France et en Europe. Lauréat du <em>Piazzolla Music Award</em> au Blue Note de Milan en 2004, l’ensemble séduit par l’intensité de son jeu et l’élégance de ses interprétations.</p><p>Sa discographie, saluée par la critique, comprend notamment <em>Libertango</em>, <em>Encuentro</em> et plus récemment <em>Double A</em>, album anniversaire célébrant vingt ans de création musicale.</p><p>Le Quatuor Caliente explore un vaste répertoire allant des grands maîtres du tango — Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Aníbal Troilo ou Julián Plaza — aux compositeurs classiques et contemporains, dans une approche vivante et inventive du tango d’aujourd’hui.</p><p>Invité dans de nombreux festivals et salles prestigieuses en France et à l’international, le groupe est également régulièrement diffusé sur France Musique, FIP, TSF Jazz et Mezzo. [...]

<p>Ébranlé par une crise artistique profonde, un chanteur lyrique quitte tout pour un périple à travers l’Italie, à la poursuite des racines de sa culture… et du lourd secret de son grand-père. Un voyage initiatique, à la fois drôle et bouleversant, qui nous révèle pourquoi la musique peut être plus forte que tout.</p>

<p>La terre y est a mesma est un docu-spectacle fabriqué en direct autour de</p><p>l&#39;immigration portugaise. Sur scène Léa Anaïs Machado (vidéo, dessin, narration)</p><p>et Pierre-Antoine Naline (musique) invitent les spectateurs à plonger dans le</p><p>village de São Salvador (Nord du Portugal) le temps de la fête votive. Ils suivront</p><p>les six sœurs Pimenta, tantes de Léa Anaïs Machado, qui ont toutes connu l&#39;exil</p><p>vers la France mais n’ont jamais vraiment raconté leur histoire. Composé de</p><p>témoignages, de chants anciens et de paysages musicaux, La terre y est a mesma</p><p>est une enquête intime au long cours pour interroger les non dits, l’appartenance</p><p>et la difficulté de transmettre son histoire quand on pense qu’elle ne vaut pas</p><p>grand chose</p><p>Le spectacle sera suivi d’un repas traditionnel du nord du Portugal, organisé par l’association Saudade, basée à Gintrac, avec au menu : soupe caldo verde,</p><p>morue accompagnée de pomme de terre, fromages portugais, pudding et pastéis</p><p>de nata. [...]

<p>Au lendemain de la Grande Guerre, le début des années 1920 fut marqué en France par des inaugurations de monuments aux morts dans toutes les villes et villages du pays plongé dans un deuil de masse</p><p>À Creysse, cette inauguration, prévue le 7 octobre 1923, devait être présidée par Louis-Jean Malvy qui fut ministre de l’Intérieur de 1914 à 1917 et qui fut injustement condamné à 5 ans d’exil en 1918. Il venait juste de rentrer en France</p><p>et, accueilli en triomphe par les Lotois, il avait annoncé sa candidature pour les élections législatives de 1924. Mais cette journée fut marquée par des violences provoquées par des camelots du roi, troupes de choc de l’Action française, venus</p><p>spécialement de Paris pour empêcher celui qu’ils accusaient à tort de « trahison » de présider la cérémonie</p><p>Sur réservation</p>

<p>L&#39;association Cuzance Patrimoine organise un concert à la Maison de la Truffe.</p><p><br></p><p>Inscription au 06.32.14.22.33 avant le mardi 14 novembre</p><p>Tarif : 16€ repas compris.</p>

<p>ESCLAU&#39;CULTURE vous propose une nouvelle soirée musicale en mode cabaret concert.</p><p>Concert folk, blues, country intimiste et chaleureux avec les deux fondateurs du groupe Mary-Lou.</p>

<p><span style="color: inherit; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Passionnés de rythmes et de mélodies d’Amérique du Sud, les deux musiciens parcourent depuis plusieurs années, avec exigence et talent, le monde de la musique, cette langue universelle des émotions. Prenant exemple sur des duos réputés tels Leopoldo Federico et Roberto Grela, Julio Pane et Juanjo Dominguez ou encore Rodolfo Mederos et Nicolas Brizuela, ils se prêtent à plusieurs styles musicaux d’Argentine et du Brésil : tango, milonga, cueca, samba, choro, frevo … mais aussi, jouent des compositions personnelles.</span></p><p style="text-align: center;"><br></p><p><span style="color: inherit; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Leur interprétation vibrante de passion les mobilise tout entier. Ils font corps avec leurs instruments, et dans une danse où bandonéon et guitare s’épousent à la perfection, leurs doigts pleins de grâce virevoltent sur les claviers, ondulent sur les cordes. [...]

<p><span style="color: inherit; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Passionnés de rythmes et de mélodies d’Amérique du Sud, les deux musiciens parcourent depuis plusieurs années, avec exigence et talent, le monde de la musique, cette langue universelle des émotions. Prenant exemple sur des duos réputés tels Leopoldo Federico et Roberto Grela, Julio Pane et Juanjo Dominguez ou encore Rodolfo Mederos et Nicolas Brizuela, ils se prêtent à plusieurs styles musicaux d’Argentine et du Brésil : tango, milonga, cueca, samba, choro, frevo … mais aussi, jouent des compositions personnelles.</span></p><p style="text-align: center;"><br></p><p><span style="color: inherit; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Leur interprétation vibrante de passion les mobilise tout entier. Ils font corps avec leurs instruments, et dans une danse où bandonéon et guitare s’épousent à la perfection, leurs doigts pleins de grâce virevoltent sur les claviers, ondulent sur les cordes. [...]

<p>Florilâme vous convie à une immersion musicale, poétique et sensorielle dans l&#39;Italie baroque du 16e et 17e siècle.</p><p> </p><p>Sur les charmants rivages de Ligurie jusqu&#39;aux mystiques églises florentines, ce voyage allégorique, offre une place centrale à la nature et l&#39;amour, sources d&#39;inspiration inépuisables. Des premiers émois auprès de nymphes espiègles, le sentiment amoureux profane des débuts mute et nous conduit à explorer toutes les dimensions de nos émotions. Une vision alchimique explorant le processus de transmutation de l&#39;âme humaine où la vie et les expériences sont le creuset de la sagesse et de l&#39;élévation spirituelle</p>

<p><span style="background-color: transparent; color: rgb(36, 36, 36); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">Un projet alliant le raffinement du jazz, la fraîcheur du swing, la sensualité du blues, la douce nonchalance de la bossanova jusqu’à l’énergique musique tsigane.</span></p><p><span style="background-color: transparent; color: rgb(36, 36, 36); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">Avec la voix envoûtante d’Amélie Barthe soutenue par une rythmique solide à la contrebasse et pimenté de solos inspirés aux guitares manouches, découvrez ce voyage musical traversant le JAZZ des années 1920 à 1950 !</span></p>

<p><span style="background-color: transparent; color: rgb(36, 36, 36); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">Un projet alliant le raffinement du jazz, la fraîcheur du swing, la sensualité du blues, la douce nonchalance de la bossanova jusqu’à l’énergique musique tsigane.</span></p><p><span style="background-color: transparent; color: rgb(36, 36, 36); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">Avec la voix envoûtante d’Amélie Barthe soutenue par une rythmique solide à la contrebasse et pimenté de solos inspirés aux guitares manouches, découvrez ce voyage musical traversant le JAZZ des années 1920 à 1950 !</span></p>

<p>Des auteurs et autrices, des œuvres, des débats... Tout au long de la Saison, Jean-Paul Oddos anime des veillées littéraires dans des cafés et tiers-lieux du territoire. L’occasion de découvrir ou redécouvrir des écrivain·es, des romans, des chansons, et surtout d’échanger librement autour d’un verre.</p><p><br></p><p>Organisé par le festival de Querbes</p>

<p>Des auteurs et autrices, des œuvres, des débats... Tout au long de la Saison, Jean-Paul Oddos anime des veillées littéraires dans des cafés et tiers-lieux du territoire. L’occasion de découvrir ou redécouvrir des écrivain·es, des romans, des chansons, et surtout d’échanger librement autour d’un verre.</p><p><br></p><p>Organisé par le festival de Querbes</p>

<p>Des auteurs et autrices, des œuvres, des débats... Tout au long de la Saison, Jean-Paul Oddos anime des veillées littéraires dans des cafés et tiers-lieux du territoire. L’occasion de découvrir ou redécouvrir des écrivain·es, des romans, des chansons, et surtout d’échanger librement autour d’un verre.</p>

<p>Une artiste libre pour un concert exceptionnel !</p><p>Souad Massi, chanteuse de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk-rock. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son nouvel album Zagate, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. </p><p>Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste. </p>

<p>Une artiste libre pour un concert exceptionnel !</p><p>Souad Massi, chanteuse de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk-rock. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son nouvel album Zagate, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. </p><p>Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste. </p>

<p>Des auteurs et autrices, des œuvres, des débats... Tout au long de la Saison, Jean-Paul Oddos anime des veillées littéraires dans des cafés et tiers-lieux du territoire. L’occasion de découvrir ou redécouvrir des écrivain·es, des romans, des chansons, et surtout d’échanger librement autour d’un verre.</p><p><br></p><p>Dans le cadre de la saison du festival de Querbes !</p>

<p>À la manière des trimardeurs, accompagnés de leurs guitares, dobro, washboard , violon, harmonicas, Mary et Jean-Luc vous entraînent dans un vagabondage musical le long des voies ferrées d&#39;Amérique du Nord, dans les pas de Woody et Arlo Guthrie, Joan Baez, Tom Paxton, Nanci Griffith, Jimmie Rodgers, Roger Miller...</p><p>Sautez dans le train et embraquez pour l&#39;aventure !</p>

<p>Cette année, les Amis des Orgues organiseront leur traditionnel concert de Noël à la salle Balène avec la participation des Chœurs des étudiants de Toulouse.</p>

<p>Cette année, les Amis des Orgues organiseront leur traditionnel concert de Noël à la salle Balène avec la participation des Chœurs des étudiants de Toulouse.</p>

<p>Le moment est venu de faire un pied de nez à la torpeur hivernale avec cette « party » qui promet d’être brûlante, entre indie-rock et punk-rock.</p>

<p>Le moment est venu de faire un pied de nez à la torpeur hivernale avec cette « party » qui promet d’être brûlante, entre indie-rock et punk-rock.</p>

<p>Des auteurs et autrices, des œuvres, des débats... Tout au long de la Saison, Jean-Paul Oddos anime des veillées littéraires dans des cafés et tiers-lieux du territoire. L’occasion de découvrir ou redécouvrir des écrivain·es, des romans, des chansons, et surtout d’échanger librement autour d’un verre.</p><p><br></p><p>Dans le cadre de la saison du festival de Querbes !</p>

<p>La quinzaine culturelle à énergie positive !</p><p>Pendant les vacances de février, la quinzaine culturelle Graines de Moutards vient dégeler les frimas de l’hiver à travers un programme de près d’une centaine de rendez vous concoctés par un collectif d’acteurs culturels locaux.</p><p>Musique, cinéma, art contemporain, patrimoine, science, théâtre, danse, écriture et lecture… découvrez une programmation d’ateliers, de projections, de spectacles en tous genres spécialement destinés aux marmots et à leur famille !</p><p>L’édition passée, vous avez fait la fête comme jamais : déguisements déjantés, dancefloors enflammés et grandes tablées !</p><p>Encore quelques mois de patience pour découvrir le thème de cette année... Une chose est sûre, vous ne serez pas déçu !</p>

<p>La quinzaine culturelle à énergie positive !</p><p>Pendant les vacances de février, la quinzaine culturelle Graines de Moutards vient dégeler les frimas de l’hiver à travers un programme de près d’une centaine de rendez vous concoctés par un collectif d’acteurs culturels locaux.</p><p>Musique, cinéma, art contemporain, patrimoine, science, théâtre, danse, écriture et lecture… découvrez une programmation d’ateliers, de projections, de spectacles en tous genres spécialement destinés aux marmots et à leur famille !</p><p>L’édition passée, vous avez fait la fête comme jamais : déguisements déjantés, dancefloors enflammés et grandes tablées !</p><p>Encore quelques mois de patience pour découvrir le thème de cette année... Une chose est sûre, vous ne serez pas déçu !</p>

<p>Keziah Jones, artiste de renommée internationale et inventeur du blufunk, en concert événement à Figeac !</p><p><br></p><p>Musicien charismatique et engagé qui n’a jamais eu peur d’embrasser la pop, attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s’interdire d’être nomade, Keziah Jones est toujours prêt à se réinventer. Il nous revient avec un opus aux allures de manifeste, malicieusement intitulé Alive and kicking (vivant et en forme). L’artiste l’a imaginé comme un fil traversant sa carrière, une sorte de « résumé des épisodes précédents ». Le projet a été enregistré avec les fidèles membres de son groupe, dans la ville de son enfance, Lagos, au Nigéria. Retour aux sources. Artiste pluridisciplinaire sans limite, Keziah Jones ne fait pas que jouer la musique, il la transcende et la vit avec une liberté et une passion qui défient le temps. [...]

<p>Keziah Jones, artiste de renommée internationale et inventeur du blufunk, en concert événement à Figeac !</p><p><br></p><p>Musicien charismatique et engagé qui n’a jamais eu peur d’embrasser la pop, attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s’interdire d’être nomade, Keziah Jones est toujours prêt à se réinventer. Il nous revient avec un opus aux allures de manifeste, malicieusement intitulé Alive and kicking (vivant et en forme). L’artiste l’a imaginé comme un fil traversant sa carrière, une sorte de « résumé des épisodes précédents ». Le projet a été enregistré avec les fidèles membres de son groupe, dans la ville de son enfance, Lagos, au Nigéria. Retour aux sources. Artiste pluridisciplinaire sans limite, Keziah Jones ne fait pas que jouer la musique, il la transcende et la vit avec une liberté et une passion qui défient le temps. [...]

<p>L&#39;incontournable Magnif Picnic remet le couvert et ses nappes à carreaux! Pour cette clôture de saison, impossible de résister à l&#39;appel du groove!</p><p><br></p><p>De Montréal à Paris, en passant par Copenhague, le Maroc et le Mexique, les Canadiens de The Brooks cumulent les succès partout où ils passent, laissant derrière eux un public captivé par leur talent et leur dynamisme contagieux, dignes des plus grands noms de la scène Funk, Soul et R&amp;B.</p><p>Redoutable machine à groove, The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d&#39;envoûtantes lignes de guitare. C&#39;est une célébration de plus de 50 ans d&#39;évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent, à laquelle vous allez assister!</p>

<p>L&#39;incontournable Magnif Picnic remet le couvert et ses nappes à carreaux! Pour cette clôture de saison, impossible de résister à l&#39;appel du groove!</p><p><br></p><p>De Montréal à Paris, en passant par Copenhague, le Maroc et le Mexique, les Canadiens de The Brooks cumulent les succès partout où ils passent, laissant derrière eux un public captivé par leur talent et leur dynamisme contagieux, dignes des plus grands noms de la scène Funk, Soul et R&amp;B.</p><p>Redoutable machine à groove, The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d&#39;envoûtantes lignes de guitare. C&#39;est une célébration de plus de 50 ans d&#39;évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent, à laquelle vous allez assister!</p>

<p><span style="color: rgb(85, 85, 85);">Un concert choral réunissant plusieurs chorales Voix de Chœur de Lamolayrette et Chant-A-Lot! With soloists Darron Moore and Katy Batho from the Royal Opera House Covent Garden, London</span></p>

<p>L’association la Clef des Arts aux Champs est née dans un petit hameau du village de Frayssinhes, Lavalade, et possède maintenant son épicentre au cœur même du village Durant 10 ans, elle a favorisé l’expression de tous les talents, amateurs et professionnels, et a contribué à partager de grands moments d&#39;amitié Cette journée est l’occasion de faire la fête et de montrer combien une association peut contribuer à la « chose publique » : présentation d’archives, exposition de photos d’art et d’un album photos, lectures et musiques retraçant l’aventure qu’a représenté l’association pour ses adhérents, le village de Frayssinhes et sa participation à la vie culturelle de Cauvaldor</p><p>N’hésitez pas à partager vos souvenirs et émotions sur le livre d’or en ligne</p>

<p>Tous les deuxièmes vendredis de chaque mois, Gindou Cinéma, en collaboration avec Ciné Lot, vous propose une séance de cinéma à l&#39;Arsénic de Gindou. Cette séance sera soit en lien avec la programmation de la Saison Culturelle, en lien avec des événements nationaux ou régionaux ou sans autre lien que des films que nous souhaitons soutenir et que nous aurions aimé programmer au festival sans y parvenir. Retrouvez-nous à l’Arsénic, pour prolonger le festival toute l’année !</p>

<p>Dans le cadre du festival Migrant&#39;Scène 2026 de la Cimade, le café associatif Le Tympan vous propose une nouvelle exposition collective sur le thème du &quot;<em>Vivre Libre : migrations humaines et migrations des oiseaux</em>&quot;. </p><p>Venez découvrir les œuvres de P.P. (Patrick Pinon) : <em>Le Silence des Oiseaux</em> , artiste plasticien, peintre, créateur textile et street-artiste militant et des œuvres réalisées lors d&#39;ateliers de créations organisés par l&#39;association Jamais Sans Toit à Gourdon</p>

<p>«Les Musicales du Causse de Gramat» sont l’émanation culturelle de L’association des Amis des Orgues de Gramat. Créée en 1991, c’est elle qui a été la cheville ouvrière de la restauration de L’orgue installé dans l’église de Gramat. C’est un orgue de Frédéric Jungk commandé par la paroisse de Gramat à la firme toulousaine Feuga le 6 Novembre 1853. Il a été classé monument historique en 1993. Son inauguration, après restauration, a eu lieu en septembre 2002. Plusieurs des plus grands organistes français y sont venus et y viennent encore donner des récitals. Au travers des Musicales du Causse de Gramat l’association propose des manifestations culturelles centrées sur la musique de haut niveau. Dès ses débuts en 1997 elle a pris le parti d’organiser des événements sur une saison élargie allant d’avril à octobre ou novembre. C’était un par [...]

<p>«Les Musicales du Causse de Gramat» sont l’émanation culturelle de L’association des Amis des Orgues de Gramat. Créée en 1991, c’est elle qui a été la cheville ouvrière de la restauration de L’orgue installé dans l’église de Gramat. C’est un orgue de Frédéric Jungk commandé par la paroisse de Gramat à la firme toulousaine Feuga le 6 Novembre 1853. Il a été classé monument historique en 1993. Son inauguration, après restauration, a eu lieu en septembre 2002. Plusieurs des plus grands organistes français y sont venus et y viennent encore donner des récitals. Au travers des Musicales du Causse de Gramat l’association propose des manifestations culturelles centrées sur la musique de haut niveau. Dès ses débuts en 1997 elle a pris le parti d’organiser des événements sur une saison élargie allant d’avril à octobre ou novembre. C’était un par [...]

<p>Quercy Noise is back ! Pour cette huitième édition, rendez-vous à la salle Jean Dumas de Gramat pour une soirée inoubliable, des artistes inédits et le retour de certains déjà bien connus des éditions précédentes !</p><p>Buvette et restauration locales sur place</p>

<p>Projection de films d’artistes queer explorant les récits, imaginaires et expériences LGBTQIA+ à travers des formes cinématographiques sensibles, expérimentales et singulières</p><p>Cette programmation réunit des œuvres où se croisent mémoire, corps, fiction, désir et transformation, proposant d’autres manières de raconter et de percevoir le monde</p><p>Une programmation imaginée par Ugo Woatzi, artiste d’origine lotoise</p>

<p>Atelier Croq’balade à Gramat en famille avec Josine Jansen. Réalisation d’un mini carnet de voyage dans la ville de Gramat suivi d&#39;une séance de dédicaces des ouvrages de Josine Jansen à la bibliothèque</p><p>Sur réservation</p>

<p>Premier Prix de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, Juliette Hurel est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale</p><p><br></p><p>En 2019, Juliette Hurel, Hélène Couvert et la comédienne Julie Depardieu décident de rendre hommage à la muse et mécène Misia Sert, dans un spectacle intitulé « Misia, Reine de Paris ». C’est avec bonheur qu’elles continuent à faire revivre cette femme au destin fascinant. En 2023, les trois artistes ont élaboré une nouvelle lecture musicale : « Vive l’amour ! », un voyage original entre lettres d’amour et musiques des plus grands compositeurs</p><p><br></p><p>Très intéressée par la musique d’aujourd’hui et le travail avec les compositeurs, Juliette Hurel est à l’origine de plusieurs commandes, notamment le concerto pour flûte « Love Songs » de Bruno Mantovani créé en 2016 avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, le « Chant de Résurrection » pour flûte et piano de Philippe Hersant créé en 2021 avec Hélène Couvert, ainsi que « Io » pour flûte seule de Pascal Dusapin, créé en 2023 (qui lui est dédié)</p><p><br></p><p>Depuis 1998, Juliette Hurel occupe le poste de flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ville où elle enseigne depuis 2010</p><p><br></p><p>Depuis le début de sa riche carrière, Isabelle Moretti est l’invitée des plus grandes salles de concerts et festivals</p><p><br></p><p>Le besoin de partage d’Isabelle Moretti se traduit aussi par des collaborations privilégiées avec des musiciens auxquels des affinités particulières l’unissent, tels Juliette Hurel, Magali Mosnier, le quatuor Ebène, Dame Felicity Lott, ou encore l’hautboïste et chef d’orchestre François Leleux</p><p><br></p><p>A la période contemporaine, Isabelle Moretti se rattache aussi par une conscience aiguë des enjeux écologiques. [...]

<p>Premier Prix de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, Juliette Hurel est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale</p><p><br></p><p>En 2019, Juliette Hurel, Hélène Couvert et la comédienne Julie Depardieu décident de rendre hommage à la muse et mécène Misia Sert, dans un spectacle intitulé « Misia, Reine de Paris ». C’est avec bonheur qu’elles continuent à faire revivre cette femme au destin fascinant. En 2023, les trois artistes ont élaboré une nouvelle lecture musicale : « Vive l’amour ! », un voyage original entre lettres d’amour et musiques des plus grands compositeurs</p><p><br></p><p>Très intéressée par la musique d’aujourd’hui et le travail avec les compositeurs, Juliette Hurel est à l’origine de plusieurs commandes, notamment le concerto pour flûte « Love Songs » de Bruno Mantovani créé en 2016 avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, le « Chant de Résurrection » pour flûte et piano de Philippe Hersant créé en 2021 avec Hélène Couvert, ainsi que « Io » pour flûte seule de Pascal Dusapin, créé en 2023 (qui lui est dédié)</p><p><br></p><p>Depuis 1998, Juliette Hurel occupe le poste de flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ville où elle enseigne depuis 2010</p><p><br></p><p>Depuis le début de sa riche carrière, Isabelle Moretti est l’invitée des plus grandes salles de concerts et festivals</p><p><br></p><p>Le besoin de partage d’Isabelle Moretti se traduit aussi par des collaborations privilégiées avec des musiciens auxquels des affinités particulières l’unissent, tels Juliette Hurel, Magali Mosnier, le quatuor Ebène, Dame Felicity Lott, ou encore l’hautboïste et chef d’orchestre François Leleux</p><p><br></p><p>A la période contemporaine, Isabelle Moretti se rattache aussi par une conscience aiguë des enjeux écologiques. [...]

<p>Platée, chef-d’œuvre de Jean-Philippe Rameau, mêle humour, danse et opéra baroque. Mise en scène déjantée de Laurent Pelly. Dirigée par Marc Minkowski, Production : Julie Fuchs et Lawrence Brownlee dans une comédie musicale aussi brillante que burlesque</p>

<p>Spectacles avec lectures animées réalisés par les animatrices de la Bibliothèque</p><p>0-12 ans</p>

<p>La compositrice et trompettiste de jazz virtuose Airelle Besson dialogue avec l’accordéoniste Lionel Suarez dans des compositions mêlant tendresse et complicité. Un duo d’exception</p><p>Airelle Besson, trompettiste de Jazz multiprimée, sacrée Artiste Instrumentale de l’année aux Victoires du Jazz 2026, illumine les scènes européennes depuis 2015. Lionel Suarez est devenu l’accordéoniste incontournable qui a réhabilité son instrument classique en interface féconde pour toutes les musiques</p><p>Les deux artistes offrent un voyage en apesanteur vers les sommets de l’émotion, dans une alchimie parfaite. Entre le souffle inspiré de la trompette d’Airelle Besson et l’accordéon coloré de Lionel Suarez, un plaisir palpable flotte dans l’air tandis qu’iels explorent des territoires mélodiques inédits : leurs compositions s’alternent et se mêl [...]

<p>ANITA, c’est une flèche décochée en plein galop, le portrait sans fard d’une libération.</p><p><br></p><p>Sur scène, elle s’appuie sur sa basse et la complicité vocale de la claviériste Romane Tsacanias pour projeter son chant pétri d’âme. Les voix ricochent et se promènent dans tous les spectres, tandis que la guitare électrique d’Andréas Kyriakou et la batterie hybride de Didier Delluc arrimant solidement le groove sur terre.</p><p><br></p><p><span style="font-size: 15px; color: rgb(36, 36, 36);">La musique palpitante du quartet ANITA vous tient en haleine, la force émancipatrice qui transpire de chacune de ses chansons embarque son public dans un voyage tantôt planant, dansant, furieusement créatif.</span></p>

<p>ANITA, c’est une flèche décochée en plein galop, le portrait sans fard d’une libération.</p><p><br></p><p>Sur scène, elle s’appuie sur sa basse et la complicité vocale de la claviériste Romane Tsacanias pour projeter son chant pétri d’âme. Les voix ricochent et se promènent dans tous les spectres, tandis que la guitare électrique d’Andréas Kyriakou et la batterie hybride de Didier Delluc arrimant solidement le groove sur terre.</p><p><br></p><p><span style="font-size: 15px; color: rgb(36, 36, 36);">La musique palpitante du quartet ANITA vous tient en haleine, la force émancipatrice qui transpire de chacune de ses chansons embarque son public dans un voyage tantôt planant, dansant, furieusement créatif.</span></p>

<p>Chaussez vos baskets et mettez votre survêt !</p><p>Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives, Survêt plonge au cœur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres… Car la musique ne s’écoute pas qu’avec les oreilles, l’équipe de l’ours à pied invite le public à suivre non pas un cours de sport mais un concert sportif. Sur scène, un groove puissant et entraînant qui transforme la salle en terrain de jeu collectif, guidé par une danseuse libératrice de mouvements : ça pulse, ça saute, ça danse, ça transpire. </p><p>Un spectacle physique, festif et libérateur, où l’on se défoule ensemble autant qu’on se questionne.</p>

<p>Chaussez vos baskets et mettez votre survêt !</p><p>Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives, Survêt plonge au cœur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres… Car la musique ne s’écoute pas qu’avec les oreilles, l’équipe de l’ours à pied invite le public à suivre non pas un cours de sport mais un concert sportif. Sur scène, un groove puissant et entraînant qui transforme la salle en terrain de jeu collectif, guidé par une danseuse libératrice de mouvements : ça pulse, ça saute, ça danse, ça transpire. </p><p>Un spectacle physique, festif et libérateur, où l’on se défoule ensemble autant qu’on se questionne.</p>

<p>Musique ancienne</p><p><br></p><p>L’Ensemble Turba Consort interprète les grands répertoires européens des musiques anciennes espagnoles, italiennes, françaises et anglaises du XVIe au XVIIIe siècles.</p><p><br></p><p>Bernadette Charbonnier : violon baroque</p><p>Pablo Valat : cornet à bouquin, trompette naturelle</p><p>Joël Lahens : trompette naturelle, cor naturel</p><p>Susan Edward : violoncelle baroque</p><p>Lucille Chartrain : clavecin, orgue</p>

<p>Mais c’est quoi ces soirées de l’ours ?</p><p>Suite à l’aventure Latronquière 2040, la compagnie L’ours à pied souhaite continuer à rêver ensemble autour de la danse, de la musique et du sport pour jouer collectif encore et toujours !</p><p>Alors quoi de mieux qu’un repas d’estaminet* avec du maroilles et des frites, un blind test « musique &amp; sport » et un dancefloor aux allures de soul train avant d’entrer en hivernation ?</p><p>Tu viens ?</p><p>Dress code : sport &amp; paillettes</p>

<p>Vous les avez adorés au<em> Hip Hip Hip festival,</em> ils reviennent en résidence à l&#39;Espace culturel et vous proposent une sortie de résidence de leur travail...</p><p>On s&#39;y retrouve ?</p><p>June Bug est un projet musical qui puise ses influences dans la folk/pop/électro, né en 2010, porté par Sarah-June à l’écriture et la composition. Progressivement, Béryl Benyoucef la rejoint sur scène et dans les arrangements.</p><p>Trois albums, 440 concerts et quelques confinements plus tard, l’envie créatrice est toujours au rendez-vous. Le set s’étoffe en live avec l’intégration d’un troisième musicien.</p><p>Les sonorités de chansons folk se sont imbriquées avec une musique plus électro, rock et psyché au fur et à mesure des années. Aucun album ne se ressemble mais June Bug réussit néanmoins le pari de garder son identité à travers les textes et mélodies de la chanteuse, une écriture franche, touchante et entêtante. [...]

<p>Vous les avez adorés au<em> Hip Hip Hip festival,</em> ils reviennent en résidence à l&#39;Espace culturel et vous proposent une sortie de résidence de leur travail...</p><p>On s&#39;y retrouve ?</p><p>June Bug est un projet musical qui puise ses influences dans la folk/pop/électro, né en 2010, porté par Sarah-June à l’écriture et la composition. Progressivement, Béryl Benyoucef la rejoint sur scène et dans les arrangements.</p><p>Trois albums, 440 concerts et quelques confinements plus tard, l’envie créatrice est toujours au rendez-vous. Le set s’étoffe en live avec l’intégration d’un troisième musicien.</p><p>Les sonorités de chansons folk se sont imbriquées avec une musique plus électro, rock et psyché au fur et à mesure des années. Aucun album ne se ressemble mais June Bug réussit néanmoins le pari de garder son identité à travers les textes et mélodies de la chanteuse, une écriture franche, touchante et entêtante. [...]

<p>Mezar relie traditions ancestrales et explorations sonores contemporaines. Leur musique associe l’afro blues oriental — imprégné d’héritages subsahariens — à des textures analogiques et une recherche sonore constante. Une musique qui puise dans la mémoire tout en explorant des horizons futuristes.</p><p>Aujourd’hui signé sur le label canado-jordanien Keife Records, Mezar prépare un nouvel album tout en poursuivant ses concerts en Europe et à l’international, affirmant son alliance singulière entre héritage et innovation sonore.</p>

<p>Mezar relie traditions ancestrales et explorations sonores contemporaines. Leur musique associe l’afro blues oriental — imprégné d’héritages subsahariens — à des textures analogiques et une recherche sonore constante. Une musique qui puise dans la mémoire tout en explorant des horizons futuristes.</p><p>Aujourd’hui signé sur le label canado-jordanien Keife Records, Mezar prépare un nouvel album tout en poursuivant ses concerts en Europe et à l’international, affirmant son alliance singulière entre héritage et innovation sonore.</p>

<p>Isabelle Aubret revient sur scène pour proposer un seule en scène inédit :</p><p>Un ultime spectacle écrit et mis en scène par l&#39;artiste elle-même dans lequel elle témoigne des moments forts de sa carrière artistique comme de sa vie familiale et personnelle, interprétant au fil du spectacle une sélection de chansons de son répertoire.</p>

<p>Un hommage à l&#39;un des artistes les plus populaires et emblématiques de la chanson française. Renaud, poète des faubourgs, a marqué plusieurs générations par des textes d&#39;une intensité rare, mêlant tendresse, humour et révolte.Ses chansons, devenues intemporelles, résonnent encore aujourd&#39;hui comme des refrains que l&#39;on connait par cœur. Ce tribute souhaite faire revivre son univers, et le partager avec le public d&#39;aujourd&#39;hui.</p>

<p>Les 2 Pascal invitent à revisiter quelques grands standards du poète occitan tout en découvrant de véritables perles. Une mise en scène tantôt humoristique tantôt poignante, pour un envol des mots et des notes, aussi haut que l&#39;hirondelle.</p><p><br></p><p>Cie Les 2 Pascal</p><p>Pascal Dessein : piano</p><p>Pascal Vidaillac : chant</p>

<p>L&#39;association Écho de la Luz clôture sa saison en beauté avec deux rendez-vous pianistiques d’exception L&#39;association Écho de la Luz, sous la direction artistique du pianiste et claveciniste Alejandro Céspedes Martín, invite le public à célébrer la fin de sa saison musicale 2026 avec deux concerts à la salle du Barry de Luzech. Pour ces deux rendez-vous, les artistes feront vibrer un instrument d&#39;exception : un piano à queue Érard de 1920.</p>

<p>Pour cette 4ᵉ édition de Marminiac en Musique, nous vous proposons une journée de rencontres et de découvertes autour des musiques traditionnelles du Quercy et de la Grèce.</p><p>On vous attend nombreux pour cette nouvelle édition avec stage de pratique instrumentale, concert et DJ Set pour finir la soirée en beauté ! </p>

<p>Longtemps directeur général de l’ONG CARE France, Philippe Lévêque connaît mieux que personne le monde de la solidarité internationale et son évolution au fil du temps et de la géopolitique. Des missions humanitaires, il sait la nécessité, mais aussi les limites et les écueils. C’est tout cela qu’il abordera ici, interrogeant en filigrane notre besoin d’engagement</p><p>Sur réservation</p><p>Une proposition de l’association Désir de Livres basée à Martel. Verre offert par l’association, possibilité de prolonger la discussion autour d’un dîner aux frais de chacun</p>

<p>Le jazz, pour Gaston Monnerville, c&#39;est Alexandre Stellio, clarinettiste avec qui il s&#39;est élevé à Cayenne. La &quot;chose publique&quot;, pour Gaston Monnerville, c&#39;est l&#39;affaire de toute une vie, comme le montre son parcours politique, de la Guyane au Lot en passant par Paris</p><p>Homme d&#39;engagement, il participe à la Résistance. Il dénonce l&#39;antisémitisme des nazis ainsi que l&#39;esclavage et le racisme dans des discours dont certains extraits seront mis en résonance avec des textes de Martin Luther King, Léopold Sédar Senghor, Paulette Nardal, Aimé Césaire, Nancy Cunard, Christiane Taubira...</p><p>Dits par Robert Birou (Théâtre du Cri), ces textes seront accompagnés par</p><p>le saxophone de Géraldine Laurent. Improvisatrice talentueuse, celle-ci se produit parfois, aujourd&#39;hui, au Bal Blomet à Paris [...]

<p>Les voix du Choeur de Lamolayrette et de Chant-A-Lot ! vous convient à un concert de Noël en l&#39;église Saint-Hilaire.</p>

<p>Entre recherche historique et modernité, Emmanuelle Dauvin remet au goût du jour une pratique ancienne inédite depuis le XVIII° siècle : elle joue seule des pièces pour violon et basse en s’accompagnant au pédalier de l’orgue – c’est l’OVNI Baroque (Orgue Violon Nouvelle Interprétation). Au travers des chaconnes de J.S. Bach, Heinrich Biber ou encore Nicola Matteis, <em>l’OVNI Baroque</em> explore l’infinie possibilité de variations au sein d’un cadre répétitif et lancinant.</p><p><em>La Chaconne</em> de Bach et la <em>Passacaille</em> de Biber… quelques pièces mythiques font rêver le public. Ces pièces, qui fascinent également les violonistes, sont marquées par la répétition inlassable d’une basse obstinée. Matérialiser cette basse grâce au pédalier d’un orgue, dévoile les secrets d’une mystérieuse monumentalité.</p><p>Toujours sous f [...]

<p>La chose publique est marquée par la longue exclusion des femmes. Jusqu’au XX e siècle,</p><p>elles existent juridiquement dans l’espace privé de la famille. Invisibilisées et anonymes, les femmes du peuple sont d’autant plus difficiles à trouver qu’elles ont laissé peu de traces écrites. Elles sont pourtant majoritaires parmi la moitié féminine de la société. Quelles sources racontent leur histoire ? De la Belle Époque à la Grande Guerre, du département Lotois au monde, les cartes postales sont alors un des premiers médias de masse</p><p>Tout public, sur réservation</p>

<p>TECHN’Ô CHAI revient pour une troisième édition au Château Saint-SerninJamais deux sans trois… et cette fois, TECHN’Ô CHAI monte encore d’un cran !</p><p>Après deux premières éditions, TECHN’Ô CHAI revient avec une programmation ambitieuse et quatre DJ prêts à faire vibrer les murs du chai. Pour cette nouvelle édition, le Château Saint-Sernin accueille REN’ART, association incontournable de la scène électronique, avec Sara_Labb et Gounito, aux côtés du Collectif BPM, avec Medusa et Raf.</p><p>Au programme : quatre artistes, quatre univers et une même envie de faire danser le public. Tech house aux sonorités trancy et groovy, Italo-trance et hardgroove se succéderont au fil de la nuit pour offrir une expérience musicale évolutive, entre découvertes sonores et énergie collective.</p>

<p>Le travail collectif, le partage de savoir-faire, l’émancipation par la pratique sont des principes défendus par certains artistes actuels qui utilisent les technologies dans leurs œuvres</p><p>À travers différents projets utilisant les technologies numériques (programmation informatique, électronique, robotique etc.), Quentin Destieu cherchera à identifier les liens qui unissent les créateurs à certains mouvements de contre-culture numériques : mouvement hacker, Do it yourself, et l’Open source</p><p>L’analyse de leurs démarche permettra de mettre en avant et de comprendre des questionnements faisant référence à un mouvement qui tend à s’émanciper du discours techno-libéral dominant, en renouant avec les enjeux de certaines</p><p>avant-gardes artistiques du siècle dernier</p><p>Quentin Destieu, artiste, est co-fondateur de La Pouponnière à Cahors, un lieu collectif de création artistique contemporaine. [...]